李斯特钢琴作品创作特征之钢琴交响化研究

李斯特钢琴作品创作特征之钢琴交响化研究

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来源：《北方音乐》2017年第13期

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【摘要】弗朗兹·李斯特Franz Liszt（ 1811-1886） ，匈牙利著名的作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，一生创作了艺术歌曲、钢琴作品、交响音乐作品等各类体裁的艺术作品。其中，在钢琴上的成就尤为突出，他不但将钢琴技巧发挥到了无与伦比的程度，还创造了钢琴交响化的音响效果，极大地丰富和拓展了钢琴的艺术表现力。 【关键词】李斯特；鋼琴作品 【中图分类号】J624 【文献标识码】A

李斯特是欧洲音乐史上十九世纪浪漫乐派的杰出代表人物，被冠予“钢琴之王”的美名。他的钢琴创作融入了对祖国和人民的深深眷恋，营造了交响化的钢琴音响，展现了高超的演奏技巧。他的音乐能够使人感受到蕴藏其中的美，体会到包含其中的丰富内涵。

在李斯特之前音色贫乏、音响单调，声音极易快速消失是钢琴的特点，也是它的弱点。多数钢琴家不相信钢琴具有鲜明的表现力，更不相信钢琴能够重现乐队的音响，这使钢琴在乐器

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等级中无法占有重要地位。年轻时代的李斯特则坚信钢琴能够集中体现整个音乐艺术，认为这件乐器具有乐队的全盘效果。用他的话说：“钢琴在七个八度的范围内概括了整个乐队，人的十个手指足以重现乐队中许多音乐家结合在一起方能表现的和声效果。”

为此李斯特进行了大胆而坚决的创新改革。他不但充分挖掘了每个音区特有的音色还将不同音区进行对比使其产生出色彩丰富的音响效果。同时，李斯特通过使用双手大量移位和快速跑动将音响材料分布到整个音域，以“最短时间内运用最多音符”的手法（谱例5）、给琶音音型附加音符补充琶音的手法（谱例6）和将乐句压缩成为和弦综合体的手法（谱例7）在钢琴上营造出了浑厚的音响。最终，李斯特取得了巨大成功，视钢琴为音响和力度不足的乐器的这种旧观念被彻底消除，人们不再怀疑钢琴是一件能够“表现积聚在一起的各类乐器的生命力”的乐器。可以说是李斯特发明的“钢琴交响化”使钢琴成了一件“无所不能”的乐器。

李斯特成功地实现了“交响化”的钢琴音响。可以说，李斯特的一生是钢琴交响化创作的一生，在他生命的每个阶段都留下了钢琴交响化的发展足迹：在“狂飙突进”时期，他打破常规，开创了钢琴交响化处理手法，“音响饱和”和“色彩强化”形成并广泛使用，这是崇尚激情和夸张的时期，这一时期炫技成为其代表性的特点；“明哲的钢琴演奏风格”时期，钢琴交响化处理手法取得了高度发展，饱和音响和多样化的色彩形成了内在的统一；印象派钢琴演奏风格时期，宏大的音响结构趋于瓦解，细致的色彩效果占据重要地位。