白石老人自述读后感 篇1
这本书讲了齐白石怎样成为一名国画大师的故事。
齐白石只读过一年书，于是恶补文化，半夜还点灯学习。他背《唐诗三百首》，字不认识，就看《康熙字典》。这样，齐白石的文化素养越来越高，也给他的绘画打下了基础。他还有骨气、很爱国。日本侵略中国，逼迫齐白石去日本作画，他死都不肯去。新中国成立后，齐白石画了一棵万年青，取名祖国万岁，希望国家万年长青。
齐白石的动物画的特别精妙。如莲蓬蜻蜓，若只有莲蓬，这画就很单调，但加上蜻蜓就是画龙点睛，蜻蜓翅膀上的小碎片一样的纹路都清楚地画出来了。丝瓜蝈蝈中的蝈蝈，腿上的毫毛都清晰可见。他画的蜜蜂让人一看就觉得在飞，十分生动。
我也在学国画，也同意齐白石的观点：作画秒在似与不似之间。因为我们并不是照相机，单纯复制生活。齐白石画东西就不是单纯复制，而是加入了自己的思想。比如齐白石的虾，每一只都鲜活地遨游在纸上。为什么他画的虾如此传神呢？他从小爱钓虾，所以太熟悉，了解虾，还把自己的感情融入进了对虾的表现之中。
我要学习齐白石勤奋、善于观察的品质，以后一定超过他！
白石老人自述读后感 篇2
老舍先生早年便有藏画的爱好，缘于他有一批画家朋友，如济南的关松坪、关友声、桑子中等，常在一起聊天，自然免不了谈到美术，所以，老舍先生很早就有关于美术的论述，或给画家的画集写序，或评论画家的画展和画作。画家也免不了赠给他画作，这些画作成为他墙上常年的装饰物。他很少花钱去买画。第一次花钱买画是在1933年。当时他在济南，写信求在北平的许地山先生帮他就近向齐白石先生求一张画，是按笔单付款的。结果得到一张非常精彩的《雏鸡出笼图》，可以被认定为齐先生中期的上品。从此，老舍先生对齐白石的画作产生了极大的兴趣，成为齐氏作品狂热的崇拜者和爱好者，给予齐白石以很高的评价。1950年以后，老舍先生得以结识齐白石先生本人，并一见如故，成为好朋友。老舍开始有意识地收藏齐老人的作品。最有名的故事是他以苏曼殊的四句诗为题求齐老人按诗作画。齐老人毫无困难地完成了此次按诗作画的任务，给出了很有艺术水准的佳作，恰是春、夏、秋、冬四景。有了这次成功尝试，老舍先生又给了几句颇有难度的诗句请老人作画，其中一句是查初白的“蛙声十里出山泉”，一句是赵秋谷的“凄迷灯火更宜秋”。在求画的信上，老舍先生用红毛笔书写了注解，对上述诗句的作画构思给出了明确的设计方案，供齐老人参考。在“蛙声十里出山泉”之下，老舍写道：“蝌蚪四五，水中游弋，无蛙而蛙声可想矣”。“在凄迷灯火更宜秋”之下，老舍写道：“一灯斜吹，上飘一黄叶，有秋意也。”而且，他对这几句诗句的基调也定了调子，即“冷隽”两字。齐老人得到这样的求画信之后，经过认真思考和反复琢磨，非常出色地完成了美术创作，绘就了两幅堪称他晚年代表作的佳作，轰动整个美术界，也使他自己的创作踏上了一个新的台阶。“蛙声十里出山泉”还被印成邮票广为传播。这两幅画作开创了由两位文艺大师共同合作完成艺术杰作的先河，成为这方面的范例，在文艺界传为美谈，甚至被写进了教科书，成为尽人皆知的故事。
所有这些赠画装裱后统统由老舍先生亲自保管，放入他的书房壁橱中，并都郑重其事地在画轴的标签上题签，写上是老人的什么作品，有时还署上自己的名字，证明是他的收藏。
所有齐白石老人的画作，老舍先生全部交给刘金涛师傅去装裱。刘师傅是徐悲鸿先生介绍给老舍先生相识的。他的技术非常精湛，深受老舍先生赞许和信任。老舍先生告诉他：“手工在未来工业化时代是最值钱的。”老舍先生曾在文艺界聚餐宴会上当着齐老人和众多文艺界头面人物的面起立郑重提议向“工人阶级刘金涛同志敬酒”，搞得陪坐末席的刘金涛本人完全手足无措，感动得落下泪来。刘金涛每次去老舍家中取画装裱时，临出门时老舍先生总要多给他点车钱，让他坐三轮车直接回家，避免路上有什么闪失。有时老舍先生还派子女去萃华楼饭庄买几个大白馒头，让刘金涛吃饱了饭再走。
老舍先生还在荣宝斋、和平画店和文物商店特意选购了一批齐老人的旧作，都极有特色，像《孤雁》、《六节虾》、《早年花鸟人物画册》等等。
这样，老舍先生和胡絜青先生前前后后一共拥有超过上百张齐白石的作品，差不多都是精品，几乎将齐老人最有特点的作品选其代表一网打尽，包括他早期的作品在内，构成了一个有着高水平的齐白石美术作品收藏点。
老舍先生收藏书画和文物有他自己的特点。他不是典型意义上的收藏家，他不花大价钱去收购极品，不刻意去索要那些上了谱的、入了册的名作。在这方面，他不同于张伯驹，也不同于邓拓，和郑振铎也不一样，他不买贵重的瓷器，不会倾其所有去追求一件国宝。他完全是以一种纯粹爱好者的态度去行事。自己认为好、看着漂亮、觉得美，或者觉得有些特别的价值，就可以了，也不太苛求品相，认为十全九美也是美。
他的这种态度足以将他划入另一类收藏家的行列，这类收藏家是以兴趣为出发点，非常自我，不受世俗的影响，也不专业，不求贵重，只是一种文化上的认可，是一种对艺术的偏爱，是艺术至上的唯美主义。
他收得很杂，有字画，有拓片，有印章，有砚台，有扇子，有小古玩，等等。
他只收小件，绝少大器，除了一张沈周的大幅山水画外，找不到什么重器。
他收偏门，比如专收京戏名伶的绘扇，多达一百六十三把，构成一个专门的系列，前无古人，后无来者，是独一门。
到上世纪60年代，他的注意力全都放在收集京戏名伶的绘扇上，为此，他下了很大的工夫，非常有成效。他还定做了一批放扇子的木质锦匣，一匣可放十把左右，极为隆重。可惜，由一些文物专家组成的“官方”抄家者并不真识货。他们认为唱戏的虽然都是名角，但毕竟不是正牌画家，不能入正统美术之列，应打入另册，在正式收据清单上只简单地写一句“扇子一捆163把”了事。故而，这一捆扇子，因没有注明作者和内容，竟然已经找不到了，成为憾事。如果不是这样，专门做一次京戏名伶绘扇展都有条件，还可以成立一个以老舍先生命名的专门的扇子小博物馆呢。可惜呀，可惜！
白石老人自述读后感 篇3
《白石老人自述》是一本朴实无华却充满力量的自传。通过齐白石老人的口述，我仿佛穿越时空，亲眼见证了他从一名木匠成长为一代艺术大师的全过程。书中，齐白石老人以诚挚的心情，讲述了自己贫寒的出身、刻苦的'求学之路以及艺术道路上的种种坎坷与突破。
齐白石老人的艺术生涯充满了传奇色彩。他从小就对绘画有着浓厚的兴趣，尽管条件艰苦，但他从未放弃对艺术的追求。从木工到雕花匠，再到最终成为一位杰出的画家，他的每一步都凝聚着辛勤的汗水和不懈的努力。书中提到的他多次外出游历，不断吸取新的艺术灵感，这种勇于探索的精神令人敬佩。
除了艺术上的成就，齐白石老人的人格魅力也深深打动了我。他对待家人充满温情，对待朋友谦逊真诚，对待艺术则执着追求。他的画作不仅技艺精湛，更蕴含着深厚的生活意趣和人生哲理。读完这本书，我更加明白了艺术与生活的关系，也更加坚定了自己对艺术的热爱和追求。
白石老人自述读后感 篇4
对于青岛的樱花，我久已听人讲究过；既然今年有看着的机会，一定不去未免显着自己太别扭；虽然我经验过的对风景名胜和类似樱花这路玩艺的失望使我并不十分热心。太阳刚给嫩树叶油上一层绿银光，我就动身向公园走去，心里说：早点走，省得把看花的精神移到看人上去。这个主意果然不错，树下应景而设的果摊茶桌，还都没摆好呢，差不多除了几位在那儿打扫甘蔗渣子、橘皮和昨天游客们所遗下的一切七零八碎的清道夫，就只有我自己。我在那条樱花路上来回蹓跶，远观近玩的细细的看了一番樱花。
樱花说不上有什么出奇的地方，它艳丽不如桃花，玲珑不如海棠，清素不如梨花，简直没有什么香味。它的好处在乎“盛”：每一丛有十多朵，每一枝有许多丛；再加上一株挨着一株，看过去是一团团的白雪，微染着朝阳在雪上映出的一点浅粉。来一阵微风，樱树没有海棠那样的轻动多姿，而是整团的雪全体摆动；隔着松墙看过去，不见树身，只见一片雪海轻移，倒还不错。设若有下判断的必要，我只能说樱花的好处是使人痛快，它多、它白、它亮，它使人觉得春忽然发了疯，若是以一朵或一株而论，我简直不能给它六十分以上。
无论怎说吧，我算是看过了樱花。不算冤，可也不想再看，就带着这点心情我由花径中往回走，朝阳射着我的背。走到了梅花路的路头，我疑惑我的眼是有了毛病：迎面来的是宋伯公！这个忙人会有工夫来看樱花！
不是他是谁呢，他从远远的就“嘿喽”，一直“嘿喽”到握着我的手。他的脸朝着太阳，亮得和春光一样。“嘿喽，嘿喽，”他想不起说什么，只就着舌头的便利又补上这么两下。
“你也来看花？”我笑着问。
“可就是，我也来看花！”他松了我的手。
“算了吧，跟我回家溜溜舌头去好不好？”我愿意听他瞎扯，所以不管他怎样热心看花了。
“总得看一下，大老远来的；看一眼，我跟你回家，有工夫；今天我们的头儿逛劳山去，我也放了自己一天的假。”他的眼向樱花那边望了望，表示非去看看不可的样子。我只好陪他再走一遭了。他的看花法和我的大不相同了。在他的眼中，每棵树都象人似的，有历史，有个性，还有名字：“看那棵‘小歪脖’，今年也长了本事；嘿！看这位‘老太太’，居然大卖力气；去年，去年，她才开了，哼，二十来朵花吧！嘿喽！”他立在一棵细高的樱树前面：“‘小旗杆’，这不行呀，净往云彩里钻，不别枝子！不行，我不看电线杆子，告诉你！”然后他转向我来：“去年，它就这么细高，今年还这样，没办法！”
“它们都是你的朋友？”我笑了。
宋伯公也笑了：“哼，那边的那一片，几时栽的，哪棵是补种的，我都知道。”
看一下！他看了一点多钟！我不明白他怎么会对这些树感到这样的兴趣。连树干上抹着的白灰，他都得摸一摸，有一片话。诚然，他讲说什么都有趣；可是我对树木本身既没他那样的热诚，所以他的话也就打不到我的心里去。我希望他说些别的。我也看出来，假如我不把他拉走，他是满可以把我说得变成一棵树，一声不出的听他说个三天五天的。
我把他硬扯到家中来。我允许给他打酒买菜；他接收了我的贿赂。他忘了樱花，可是我并想不起一定的事儿来说。瞎扯了半天，我提到孟智辰来。他马上接了过去：“提起孟智辰来，那天你见他的经过如何？”
我并不很认识这个孟先生——或者应说孟秘书长——我前几天见过他一面，还是由宋伯公介绍的。我不是要见孟先生，而是必须见孟秘书长；我有件非秘书长不办的事情。“我见着了他，”我说，“跟你告诉我的一点也不差：四棱子脑袋；牙和眼睛老预备着发笑唯恐笑晚了；脸上的神气明明宣布着：我什么也记不住，只能陪你笑一笑。”“是不是？”宋伯公有点得意他形容人的本事。“可是，对那件事他怎么说？”
“他，他没办法。”
“什么？又没办法？这小子又要升官了！”宋伯公咬上嘴唇，象是想着点什么。
“没办法就又要升官了？”我有点惊异。
“你看，我这儿不是想哪吗？”
我不敢再紧问了，他要说一件事就要说完全了，我必须忍耐的等他想。虽然我的惊异使我想马上问他许多问题，可是我不敢开口；“凭他那个神气，怎能当上秘书长？”这句最先来到嘴边上的，我也咽下去。
我忍耐的等着他，好象避雨的时候渴望黑云裂开一点那样。不久——虽然我觉得仿佛很久——他的眼球里透出点笑光来，我知道他是预备好了。
“哼！”他出了声：“够写篇小说的！”
“说吧，下午请你看电影！”
“值得看三次电影的，真的！”宋伯公知道他所有的故事的价值：“你知道，孟秘书长是我大学里的同学？一点不瞎吹！同系同班，真正的同学。那时候，他就是个重要人物：学生会的会长呀，作各种代表呀，都是他。”
“这家伙有两下子？”我问。
“有两下子？连半下子也没有！”
“因为——”
“因为他连半下子没有，所以大家得举他。明白了吧？”“大家争会长争得不可开交，”我猜想着：“所以让给他作，是不是？”
白石老人自述读后感 篇5
最近读了齐白石的自传，《白石老人自述》，齐老口述，门人张次溪笔录。
长胡子老爷爷画白菜画虾的形象对我们来说，好像从小就深入人心啦。前一阵在网上看到齐白石四十岁左右外出游历，从而画风革新的故事，觉得很新鲜。正好当当打折力度很大，就买了这本自传。
就如罗家伦先生的序所说，这是很好的自传，好在“朴实无华”“充满乡土气息”。
这部自传开头，有点像归有光的散文，都是回忆穷苦的往昔岁月，以及祖辈、父母、妻儿的爱与温情，语浅情深。童年纪事的部分又有点像鲁迅的《朝花夕拾》，“大概小时候做的事情，到老总是会回忆的”。
书中写到几个女人，妻子、母亲、祖母，语气都敬爱有加。这几位旧时代的传统女性，一生操持家事，都是穷出身而能撑起硬骨头的人，让人想到老舍的《四世同堂》中的女性角色。例如，妻春君快生产的时候，家里缺柴烧，依然托着笨重的身子去砍柴，上山实在费力，竟用手爬着走。被生存逼出来的自力与坚强，怕是今天衣食无忧的我们很难想象的。发妻春君是他家的童养媳，十八九岁就结婚了，他对春君的'人品也是赞不绝口，可是他老年定居北京，却娶了一个年十八的副室，生了好几个孩子，留春君一人住在老家。读来意难平。
齐白石的求学之路，完全是靠自己奋发图强，和师友提携。上学前翻来覆去地温习祖父教的300个字，辍学后一有时间就拿出仅有的两三本课本从头到尾地温习，学习资源极其有限。
他本是由木匠改作雕花匠的，是恩师胡沁园，乡里的一位绅士，打消了他种种的顾虑，劝勉他读书学画，靠卖画为生。这位恩师处处提携他，事事为他着想，并且自身也是提倡风雅、性情慷慨的。人生，得一恩师足矣~
在艺术方面，虽然齐白石成名、摸索出自己的画风很晚，画眼前寻常事物的偏好，却是从七八岁刚开始随便画的时候就伴随着他了。二十几岁做雕花匠的时候，就不愿意总雕些麒麟送子的老套样式，自己加些葡萄石榴、牡丹芍药的花样。
齐白石的诗十分朴实无华，但又有种生活意趣。他的诗友很多，书底子都比他好，但他很有自己的审美，说他们都有些“弋取功名”的心理，所以不跟着追求工稳妥帖，反而崇尚性灵。
艺术，有时候总会和名利联系在一起。诗、书、画、印，既可以助人附庸风雅，也是大好的晋身之阶。但齐白石，30岁靠着给人画像的收入，家里的生计才有了转机，38岁才从父母的老屋出来另寻住处。40岁，始在朋友的盛情之下出门远游，五出五归，厌恶左右逢迎、周旋，只想使画意精进。他自己说，不希望发什么财，只望能糊住一家老小的嘴。应该可以说，他是为了生计而卖画刻印的。
白石老人自述读后感 篇6
他曾自拟小传：“教书做事,均甚认真,往往吃亏,也不后悔。如此而已, 再活四十年也许能有点出息!”这一点在老舍先生读书一事上便可以看出。
老舍先生是读书人，也是写书人，一辈子和书打交道，留下了不少和书有关的故事 。今天我们纪念这位老人，不妨来听一听他与书的故事。
写家(老舍先生总称自己为写家，不说作家)离不开字典，老舍先生的案头老有一部字典，估计，他常常在写作过程中使用它。这是一部按语音查部首的字典，而且是老式的，是按“勹攵冂”那种。这种字典对写作来说很实用，先知道音，然后按音查字。
现在找到的最早的一本老舍藏书竟然是一部《辞源》，扉页上有他的题词。写得很有些伤感，大意是：买不起大部头的，好歹总算有了一部属于自己的。
这段话算是他的藏书之“源”吧，带着他的人生苦涩。
老舍先生自打师范毕业之后，他的第一个读书高潮是英国时期，即1924—1929期间，那时他25—30岁，正在英国伦敦大学东方学院当讲师，教英国人说官话和念四书五经。空余时间很多，为了学好英文，开始大量阅读英文的原著。
那个时期的阅读方式明显分为两个阶段：第一个阶段可称为“乱读”，第二个阶段为“有选择的重点读”，又叫“系统读”或者“一人一部代表名作”。
对“乱读”式，好理解，即抓到什么念什么，无计划、无主张、无选择，其中有名著，也有女招待嫁给了皇太子这样的乌七八糟的东西。“乱读”并不是什么专业的书都看，对他来说大部分还是文学类，有少量的科幻读物，如威尔斯和赫胥黎的著作。“乱读”也有很积极的因素，在最早的读物中有莎士比亚的《哈姆莱特》，有歌德的《浮士德》，有狄更斯的《大卫·柯波菲尔》等名篇。老舍先生喜欢上了狄更斯，觉得很合他的口味，视他为写作的老师，很想模仿他，自己也试一试。做比较文学的学者曾以嬉戏的口吻说，以老舍的文学成就而论，可以比作英国的狄更斯或者俄国的契诃夫。这样的比喻，不是一点道理也没有。
为了学英文，老舍开始念名著，而且是系统地念，由希腊悲剧念起，当然只是念英译本。据他自己说，念得很辛苦，因为有的名著并不好念，念起来索然无味。那也不怕，愣念，死啃!
所谓系统地念，是有次序的，先读欧洲史，再读古希腊史，然后是希腊文艺，古罗马史和古罗马文艺。古希腊是由《伊利亚特》开始，接着是荷马的《奥德赛》。可惜，都不喜欢。看了希腊三大悲剧家之后，又看了阿里斯托芬的.希腊喜剧，觉得喜剧更合他的口吻，和他正在写作的长篇小说《赵子曰》在风格上也很合辙，爱开玩笑啊。他最喜欢希腊短诗，它们让他沉醉。古罗马的东西同样让他感到气闷，包括弥尔顿和维吉尔的诗，他只从罗马散文的雄辩中体会了罗马的伟大。读完了这些，该读中古时代的作品了，他读了北欧、英国、法国的史诗，均不甚了了。他非常喜欢文艺复兴时意大利但丁的《神曲》，几种译本都收集到了，还读了关于但丁的论著，一时成了“但丁迷”，以为《神曲》是天才和努力的顶峰，让他明白了文艺真正的深度，说在《神曲》里不光有人间，还有天堂和地狱，让他明白了肉体和灵魂的关系，而文学是应该关注灵魂的。
对十七、十八世纪欧洲的复古主义的东西，他颇有好感，觉得文字应该先求简明和思路上的层次清楚，然后再说别的，这点很可借鉴。
最后读到近代的英法小说，此时，大概已是1928—1929年，他已开始写长篇小说《二马》了。他先打听了近三十年的第一流作家和每一位作家的代表作。订了一个计划，对每一位作家最少要读一本作品。可惜，那个时代的小说实在太多，名著也多，常常读了一本代表作之后，忍不住要再读他的另外的名著，而使计划落了空。英国的威尔斯、康拉德、梅瑞狄斯，法国的福楼拜、莫泊桑的小说都占去了老舍很多时间，好像落在了小说阵里。这些小说对他产生了很大影响，让他明白现代小说要用引人入胜的方法去作某一事物的宣传，要有写实的态度，和尖刻的笔调，要成为人生的教科书和社会的指导者，而不只供消遣，但又不是社论和说教，要健康、崇高、真实。多读，知道的形式多了，可以有助于寻找到最合适的写作形式，但又不应刻意去模仿某一派的作风。
1930年回国后，老舍先生又读了许多十九世纪俄国的作品，觉得它们是伟大文艺中的“最”伟大的。
现在已经明白了，为什么一位没有正规大学学历的人，居然回国之后，敢于先后在两个著名的高等学府开了多门的文学课程。这就是因为老舍先生在英国的五年之内念了不少这方面的书，肚子里有货了。老舍先生先后在齐鲁大学、山东大学开了以下这样的课：
“文学概论”、“文艺批评”、“文艺思潮”、“小说及作法”(又名“小说作法”)
“世界文艺名著”、“欧洲文学概要”、“高级作文”、“欧洲通史”(又名“西洋通史”)。当然，开这些课，按大学里的规定要亲自写讲义，由学校刻印后发给学生。老舍先生备课极认真，白天躲在图书馆里看书写讲义备课，并没有时间写长篇的小说。仅以现在发现的舒舍予著齐鲁大学的《文学概论讲义》为例，他在此书中直接引用了多达一百四十位古今中外学者和作家的论述、作品和观点，可谓丰富多彩、旁征博引、扎实有据。至于他的长篇小说，虽然一年一部，但都是在暑假中“玩命”才写出来的，而绝不肯在授课期间，在用功读书上马虎，绝不肯去误人子弟。
这就形成了他的第二个读书高潮，以备课为中心的读书高潮，目的性很明确，有他的讲义为证。
老舍先生买书藏书始自英国。当时他的年薪相当低，只有250英镑一年，相当一个本地大学生的助学金。三年后，经过申请，才涨到300英镑。他还要寄一部分薪金回国赡养寡母。由于经常吃不饱饭，处于半饥饿状态，身体过瘦，得了胃下垂的毛病。但他还是精打细算，省钱买书。回国时竟带回来不少图书，其中最珍贵的有原版的莎士比亚戏剧全集。
到济南、青岛教书时，薪金之外还有稿费，生活条件大为改善，开始大规模购买图书，书屋里有不少书架，到抗战前夕已有相当规模的藏书。
1937年“七七”事变爆发，老舍先生举家由青岛迁回济南，书籍也打箱运到了济南。到11月，形势突变，老舍先生被迫只身出走，离开济南，南下加入到抗战的洪流中。夫人和孩子，以及书籍都留在了济南。他动身之前，将书籍、字画都打箱存放在了齐鲁大学图书馆。一年以后，黄河济南铁路桥通车后，夫人带着孩子回到了沦陷的北平娘家，把家具也存济南，只带了一些随身衣物。从此，那些书籍、字画、家具以及书信都下落不明。后来听说，日本军队进驻了齐鲁大学，学校的资产被洗劫一空。老舍先生对这次重大损失伤心不已，特别于一九四三年在重庆写了一篇文章，叫《“四大皆空”》。文章的最后一句是“且莫伤心图书的遗失吧，要保存文化呀，必须打倒日本军阀!”
从此以后，老舍先生基本上不再买书，免得丢了以后太伤心。
丢书丢怕了。
他的悲剧也是当时全中国读书人共同的悲剧，时代所定，无一幸免。
1949年以后，老舍先生又开始存书了，不过真正自己买的并不很多，绝大部分是赠书。新版《鲁迅全集》出版时，第一时间，他派子女去新华书店排队购得一套，整整齐齐地放在书架上，并把由美国带回来的第一次文代会主席团诸公奉周总理之命邀请他回国的信函夹在《鲁迅全集》的某一卷里。可惜，归还时，《全集》已不是原书，珍贵信件下落不明。
老舍先生最喜欢的书是什么?
诗人里他喜欢李白、陆游、苏曼殊、吴梅村的诗词。古典小说里他喜欢《红楼梦》、《金瓶梅》。
现代作家中他最佩服鲁迅。在重庆纪念鲁迅逝世二周年、四周年、六周年、九周年纪念大会上，他或被选为主席，或被推为主席团成员，他都讲了话，还两次当众朗诵《阿Q正传》，一次是第二章，一次是第七章，受到热烈欢迎。一九五六年在北京的纪念鲁迅逝世二十周年大会上，老舍先生致了开幕词。
白石老人自述读后感 篇7
今天，我读了208个名人的童年故事这本书，里面的每一篇故事都令我印象深刻，并且每一篇都是很有教育意义，而给我留下最深刻印象的是关于——齐白石的故事。
齐白石是我国近代史上一名著名的画家和书法家、学家、艺术家，他很喜欢画花草、鱼虫、水和人物，但最擅长的就是画"虾"，齐白石曾经担任过我国的中央美术学院名誉教授和中国美术家协会主席等职位。
齐白石家境贫困，世代务农，他小时候曾在外祖父的私塾里读过书，故乡优美的景色像一股清泉水，滋润着齐白石的心田，一天晚上，齐白石在描红本上写字，写腻了，就在描红本上画起画儿，他先画了一条游动的小鱼，又画了一只在林间欢唱的小鸟，再画了一株含苞待放的映红。从那以后，齐白石就迷了画画儿。
齐白石画画儿的事很快就在同学们中传开了，小伙伴找他画画儿，他从不推辞，从写字本上撕下一张纸就给人家画画。
这年秋天，家里收成不好，齐白石只能终止了刚刚一年的学习生活，当上了放牛娃，即使是这样，他也始终没有忘记过画画儿。每当闲睱空余时，他就坐在小溪边细心观察虾的习性，为此还曾被芦虾钳过脚趾。最后齐白石终于画好了虾，他画虾的美名也流传于这世上了。[精选范文网
读完这个故事后，让我对齐白石又有了敬佩之情，他没有因为这世界上命运的悲惨而放弃自己喜欢做的事，相反，他却更加努力的画画儿，观察细微的事情，去把他的画画的更完美。
我们应该学习齐白石这种精神，现在的我们只要一遇到挫折就放弃，根本不会像齐白石这样，不仅不放弃，反而更努力的精神，这点应该值得我们赞扬和学习。