《如懿传》不如意，宫廷婚姻保卫战，为何曲高和寡？

深宫秘闻，向来是中国观众所津津乐道的。在2018的夏秋之交，《延禧攻略》和《如懿传》两档清宫大戏先后霸屏，但反响却截然不同。比起宣传工作并不出色的前者，吊足了观众胃口的《如懿传》，却远远没有达到大家期望的效果，那么原因在哪里呢？

第一，首战先败伤士气。《如懿传》在审核过程中失掉了先机。一部作品，不论它是否优秀，最基本的创收条件是能够播放。过长的集数，过高的版权费，以及霍建华与周迅两位主演“天价片酬”的争议，当然，还有一些敏感的历史问题，让《如懿传》“三过审核而不入”。

众所周知，在影视文化事业如此丰富的当下，清宫题材已经趋于饱和。而在同一年度，同一季度的荧屏上，《如懿传》被《延禧攻略》“抢占先机”，是十分可惜的。

我们刨除年龄上的歧视，在《如懿传》的原著小说中，如懿是一个颇为感性化，对爱情怀有纯真憧憬的女人。而周迅老师的表演风格更偏向于“知性”。我们从剧组的反馈上来看，周迅老师不执着于剧本，不“照本宣科”。这固然是一种敬业的表现。但周迅老师“跟着感觉走”，在举手投足间不经意透露出的“老道”，某种程度上也造成了主人公对于角色定位的偏离。

《如懿传》从反响上来看，称不上“良心剧”。但平心而论，倒也是一部“用心剧”。观众不是瞎子，宏大的场面、多重角度的远近景观切换、华丽的服饰、还有虽然不完美但确实很“昂贵”的强大演员阵容，让我们看的出，《如懿传》的剧组是肯花钱，也肯用心的。

但是话又说回来，这个用心又“用的不是地方”，关键在于该剧的定位矛盾。历史剧无外乎两种：正剧、戏说。从改编自小说的题材来看，《如懿传》应归于戏说一类。《延禧攻略》就胜在于此，认清了自己的定位：朴实而轻快的色调，幽默却并不违和的台词，明明是有些沉重的话题却也能让人眼前一亮，心头一快。而《如懿传》则正好相反，本是一部虚构的戏说作品，却弄得过于沉重和压抑。在道具场景上大费周章，却在乾隆和如懿的很多内心情感过渡上做的马马虎虎。莫名的冷淡和突兀的黑化，贯穿着全剧。这就好像是大费周章请来了米其林三星的大厨，结果却做出了一锅焦糊的西红柿炒鸡蛋。

显然不是，一言以蔽之，它是想装高大上但没有装好，想秀“古风台词”却做作的崴了脚。一部甄嬛传：打胎、宫变、阉割、移情，已经够黑暗的了。观众喜欢它是因为头一遭，然而一口肥肉再嚼一次就会腻歪，恶心。这就是《如懿传》缺乏创新的失败之处。