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关于写小说

来源:东饰资讯网

来自:

《写作这回事》,斯蒂芬·金
《故事》,罗伯特·麦基
《卜洛克的小说学堂》,劳伦斯·卜洛克
《小说写作技巧二十讲》,约翰·盖利肖
《短篇小说写作指南》,F.A.迪克森

概论

第一页营造出一个突发的高潮,并由此辐射出一张由情节和次情节编织而成的缜密而优美的网。人物性格深邃,揭示力透纸背,有洞察力,亦庄亦谐,悲喜交织。进展到第二幕,高潮迭起,动人心魄,似近尾声。然而,从第二幕的灰烬中,作者却放出了一只涅槃凤凰般的第三幕,俊美矫健而壮观。

成功的小说有哪些成分,要经过怎样的心智锻炼,才能将这些因子孵育出来?

读小说,列出他们的大纲,直到剩下最后的骨架为止。看长篇时,把每一章的大纲都写出来。

找到自己感兴趣的领域,找到自己写作的风格。

如果不能用纪律去发展天赋,那么再才华横溢也没有用。

以作家的角度读书,和以读者的角度读书,是不一样的。

退稿要不断投出去。

奥威尔的写作六诫

  • 不要用印刷品上常见的暗喻、明喻或其他修辞方式;
  • 能用一个词说明白的,不用两个词;
  • 能删一个词,就删一个词;
  • 能用主动语态就别用被动语态;
  • 能用日常用语,就不要用专业术语;
  • 尽可能避免低俗用词。

两个之前毫不相关的主意碰到一起,晴空里就产生出新东西来。你的工作不是找到这些主意,而是当这些主意出现时,能够把它们识别出来。

你写故事时,是给自己讲故事;当你修改的时候,主要是要拿掉不属于故事本身的内容。

仅仅因为创作困难就放弃一部作品,是不可取的。

为了尽自己最大能力协作,你需要建立自己的工具箱、增强肌肉能力,以能把它带在身边。工具箱可以分几层:

  1. 第一层:词汇。也许可以从成语词典和诗词中找到一些有用的东西。
    - 有话直说,用你能想到的第一个词,只要合适就好;
    - 准确描述很重要;
    - 尽量避免被动语态;
    - 少用副词。
  2. 第二层:风格。
    - 容易读的书中有许多空白--段落往往比较短;
    - 概括性的句子打头,之后紧跟扩充或解释的内容;
    - 段落构成了小说的节奏;
    - 对话中的节奏感很重要,句子不是一口气说完的;
    - 短的句子和词会让句子紧凑,塑造出清晰的形象,产生张力。

要成为作家,两件事是不可少的:多读,多写。

  • 大量阅读可以帮助避免陷阱,学习技术;
  • 每天都写,雷打不动;
  • 消除一切分心走神的可能性;
  • 写什么都行,只要讲真话;
  • 读者在看书时,要看的是故事,角色要被他们认同,行为、环境和语言也是。

小说由三部分构成:叙事、描写、对话。

  • 叙事推动故事发展;
  • 描写让读者有现场的感觉;
  • 对话赋予人物生命。

好小说都是从故事开始,逐渐发展出主题的。

第一人称还是第三人称?第一人称可以进到主角的内心世界里,第三人称可以展现更广阔的世界。这两者如何调和?

  • 写作是第一要务,起床就写;

  • 每周工作七天,每天都要有新进展;

  • 把例行工作放在写完之后再进行。

  • 把写作当成第一要务;

  • 设定每天要完成多少的目标;

  • 集中注意力;

  • 一直写一直写,写得烂也不要紧;

  • 写完之前,别着急评价。

慢慢消化想法,直到它成熟了再写。也许一气呵成,也许慢慢悠悠,速度不那么重要。

  • 稿子不一定需要重写,别让粗制滥造的东西出现在第一稿上;
  • 可以边写边修改,第二天把第一天写过的拿出来重看一遍;
  • 先在心里打好草稿然后再开始写;
  • 但是以上的说法也不是那么绝对。

避免创意枯竭的方法:

  • 避开固定的生活模式,去看不一样的东西;
  • 注意观察周边环境;
  • 不要停止学习,学各种各样的东西,会带来新想法;
  • 多旅行,多和人交流。

创作的点子来自于:

  • 可以捏在一起的信息片段;
  • 从别人那里听到的信息;
  • 从别人的作品中得到的点子。

第一人称更有真实感--移情作用。但是可能容易写得拉拉杂杂。

冲突就是故事。点子是故事的前提,情节是把点子变成故事的组织方法。

动机是驱使笔下的角色去做某事的力量。动机是否够强?

“问题”是故事的关键,主角需要解决一个问题。

小说是一连串倒霉经历的组合,步步疑云、处处杀机。主角往往从细微之处开始,逐渐抽丝剥茧直到找到谜底。

结构、观察力和认识水平,是把素材糅合成一篇小说所必需的能力。

小说中有两类人:角色和角色行为的刺激因素。在角色受到刺激时,他的反应展示了人物的性格。

情节由危局或转折点构成。

要抓住读者,要激起他们的好奇心,并让他们保持注意力,并产生期待,这就是悬念。

小说的结构

故事如何开场?

  • 以动作场面干脆地开场;
  • 设定整个故事的风格来开场;
  • 布下一个重重谜团来开场。

但是,不要从故事的开始开始。“第一章可以卖掉一本书,但最后一章可以卖掉下一本。”

如何换场?想想看漫画、电影和剧集,用剪辑方法来调换场景,但是场景中一定要有事发生。

角色

从认识的人身上拿几个特点组合一下。

人人都有过去,其中大部分很无趣。

每个人都是灰色的;例如冰与火之歌。

角色要:

  • 有可信度;
  • 引人同情;
  • 有原创性。

细节会烘托出角色的性格;每个细节都有它的历史原因。

配角,将有趣显眼的地方展示出来就够了,不要空泛。当配角拥有某种特征、属性和举止的时候,人们就会更容易记得他们。

考虑配角和主角之间的关系,要恰如其分,不能太远也不能太近。

写角色:

  • 外貌,显示个性的细节、人物的习惯性环境、思想活动、对其他人的反应;
  • 人物的语言,一点点小动作,行为方式;
  • 一点点细节,例如一颗痣、刺青、小装饰等等。

对角色下手狠一点,多制造几个冲突。

情节

情节构思和创作的自发性互不相容。故事都是自发的,作家提供的是故事发生的环境。

把人放在困境里,看他们如何脱身。想出几个困境,想出几个人。调换一下他们的特征,例如性别什么的。

叙事推力法:只知道开场和后续的一点点就够了,让角色自己找到自己的生命力。

描述

可以通过大量的阅读和写作练习来掌握描述的技巧。

问题是,描述多少才够用。别太多也别太少。

只挑选有代表性的场景描述就好。

景物描写总是与情节有关。

想象出你要读者感受到的场景,再精准地将其描述出来。突出现场感和特征。

不要精确地描述人物的外貌;毕竟,描述起始于作者的想象,终结于读者的想象。

好的描述通常由几个精心选择的细节构成。

作家的第一要务是推动故事发展,而非描述细节。

或者用新颖的比喻,或者不要用比喻。

要落笔清晰、意象清新、词汇简单。

让读者惊讶:可以向读者隐藏信息,但是要做的够巧妙才行。别用俗套。

别解释,让文字自己说话。别告诉读者他们该怎么想。

用更精准的动词,直到行文生气勃勃为止。

尽量避免用控制读者反应的修饰词。

想象出鲜活的场景,再把它们落在纸上。

场景的精细程度,取决于小说的需要和作者的想象力。

如果不熟悉某个主题的话,不妨来一点小小的伪造。

一个场景中总是要包括:

  • 鲜明的人物;
  • 越来越激烈的冲突;
  • 时间界限;
  • 地点限制;
  • 情感氛围。

一个场景中要有:

  • 遭遇:冲突的两股力量相遇;
  • 目的:每个场景都要有某种目的;
  • 交锋:或者晓之以理或者动之以情,或者迫之以力;
  • 最后的行动:胜或负或放弃;
  • 结局或后果:心理状态或事态,到下一个场景。

常见的场景有:障碍、敌对或灾祸,而人物处在相对误解或矛盾的地位。

先设想出一个场面,并且问自己:合理吗?动机是否强烈?

在小说中引入复杂因素,让他们盘根错节,而解决复杂问题的钥匙要在角色内部找,不要天降神迹。

视点人物要具备六种功能:

  1. 情感:有渴望;
  2. 冲突:来自性格特征;
  3. 悬念,视点人物一直都在,他们是小说的悬念所系;
  4. 读者的认同感;
  5. 传递作者想要表达的主题;
  6. 有解决问题的能力。

表现视点人物的方法:

  1. 行动;
  2. 对话;
  3. 内心活动;
  4. 通过其他人物的反应。

倒叙让片段具有怀旧之情:“往事即序幕。”

场景过渡不要生硬,要有预感:

  • 用强烈的感情来过渡,“他震惊了,直到醒过神来才……”
  • 用特定物品来过渡,“那支烟一直夹在他的手指之间,直到……”
  • 用天气来渲染气氛同时过渡,“大雨一点都没有减弱……”
  • 用联通前后场景的人物来过渡;
  • 用时间来过渡,“第二天……”。

对话

让对话表现人物性格,不要自行解释。能表现就别明说。

让对话传递真实感。

注意留心周围人的行为举止。

以人物驱动故事情节的发展,每个人的行动都要有其合理性。

读者与小说角色的名字之间有一定的距离。

在对话中省略“他说”之类的用法,但是可以在对话中加一点动作来表现人物的内心活动。对话中的遣词用句可以营造出更细腻的情感表达。

好的对话往往只需要引号就能自立。

其他

起名时要注意:

  • 不要让名字容易混淆;
  • 不要用名人的名字;
  • 让名字有趣一些;
  • 名字会带来联想,因此要小心;
  • 别让名字太难念;
  • 名字需要有种族特征。

系列小说的读者,希望看到不同的相同。人物也许应该有些成长才是。

在写系列小说时:

  • 集中全力在手头的这本上;
  • 留一点特征或动机给下一本书;
  • 别假定读者看过之前的系列;
  • 要记得之前出现过的细节,也许画一份人物表会有帮助。

书名:

  • 要好记;
  • 要适合故事;
  • 要容易发音;
  • 要有足够的悬念。

作为作家,要:

  • 消除竞争心;
  • 诚实地面对自我,用自己的感受去描绘笔下的人物。

如何保持创作状态:

  • 广泛阅读,了解市场行情;
  • 同其他写作者保持联系;
  • 做笔记,记下碎片、片段,以及任何可能有用的东西;
  • 复查时间表,挤出时间来写;
  • 不要等合适的时间才开始,合适的时间永远不会来。

抓住读者兴趣的手法要用在小说的开端,由情境(小说要叙述的问题)和解释材料构成。作用是展示条件或事态,即问题的原因。

开头要抓住读者的目光,让他们离不开;结尾要令人满意、切合小说的基调和题材、包含一点出人意料的东西、合乎逻辑,也许可以带一点展望。

结尾有几种方式:

  • 总结型:主人公解决了问题;
  • 思考型:留给读者思考的问题;
  • 展望型;
  • 突降型:在结尾再加一个转折;
  • 逆转型:和开始时的状况截然相反,但这样可能有直露的危险;
  • 契机型:用特定事物来作一个契机,反映主题。

有趣的小说总是要骗中骗局中局。

小说要有某种寓意。

刺激因素、角色、人物的反应,构成了整个叙述的格局。

人物在生活中正面临着严重的危机(重要性是激起读者兴趣的要点),或他必须从中解脱出的困境。

非同寻常才会让人们有兴趣。

在有特定意义的地方发生会更好。

冲突、悬而未决的焦虑是吸引读者的好方法。

把角色扔到格格不入的地方去吧。

具有象征性、有意义的行动是故事中重要的东西。

构思,一开始是困难的,但是并不会一直如此。

原型故事挖掘出一种普遍性的人生体验,然后以一种独一无二,具有文化特性的表现手法对其进行装饰。

依赖和独立、永恒和变化、自我与他人之间对立的要求。

独创性是内容和形式的融合,独具慧眼的主题选择,加上独具匠心的故事形态。

内容是场景、人物和思想,形式是事件的选择和编排。

我们对故事的嗜好反映了人类对捕捉人生模式的深层需求,这不仅是知识的实践,也是非常个人化、情感化的体验。“小说赋予人生以形式。”--具有感染意义的新鲜的生活模式。

作家需要围绕一种对人生根本价值观的认识来构建自己的故事。人生的价值是什么?什么东西值得人们为它而生、为它而死?

作家需要生动的想象力和强有力的分析性思维。

故事是生活的比喻,而实现故事的技术是中性的。

故事的要素

  1. 结构。结构是对人们生活故事中一系列事件的选择,这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列,以激发特定而具体的情感,并表达一种具体而特定的人生观。
  2. 事件。事件创造出人物生活情境中有意义的变化,这种变化是用某种价值来表达和经历的。故事价值是人类经验的普遍特征,可以变化。故事时间创造出人物生活中有意味的变化,这种变化是用某种价值来表达和经历的,并通过冲突来完成。
  3. 场景。即故事事件。指在某一相对连续的时空中,通过冲突表现出来的一段动作,根据至少一个价值改变了人物生活中负荷着价值的情境。
  4. 节拍。最小单位,动作/反应。
  5. 序列。序列是指一系列场景,一般为2-5个。其中每个场景的冲击力递增,直到顶峰。
  6. 幕。是一系列序列的组合,以一个高潮场景为其顶点,导致价值的重大转折。冲击力要比前置的场景或序列更为强劲。
  7. 故事。故事是一系列幕的组合,渐次发展为最后的一个幕高潮,又称故事高潮,从而引发绝对不可逆转的变化。
  8. 情节。设计情节是指在故事的危险领域内航行,当面临无数岔道时选择正确的那条。情节是作者对事件的选择,以及在时间中的设计。

小说中常见的问题

  1. 头是否开在合适的地方?
  2. 开头是否太慢?
  3. 在开始的数百字中,基调是否确立?
  4. 倒叙处理得如何?
  5. 专业领域的细节是否准确真实?
  6. 故事的年代是否精确?
  7. 是否有多余的情节?
  8. 是否有多余的人物?
  9. 是否有多余的词语?
  10. 人物性格是否一致?
  11. 是否有哪个词用得太滥?
  12. 对话是否夸张做作?
  13. 事实是否准确?
  14. 场面或气氛是否被破坏?
  15. 文字是否陈腐俗套?
  16. 情节是否连贯一致?
  17. 是否言之有物?
  18. 情节发展是否合乎逻辑?
  19. 主人公的问题是否由他自己解决?
  20. 小说还是散文?
  21. 故事的高潮是否太短?
  22. 是否在合适的时间结束?
  23. 文字是否繁冗?
  24. 小说读者的认同感够吗?
  25. 能否启发读者思考?
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