文 / 梨梨生

最近，《演员请就位》第二期播出，牛骏峰和郎月婷搭戏，表演了一个自闭症弟弟和绝症姐姐的催泪故事。

演技爆表，几位导师点评也高度一致。

留人只能二选一，陈凯歌不惜要打破规则。

节目播出后，牛骏峰发了一段长文，阅读量已蹭到1000多万。

“戏龄17年，我‘不火’，但是我享受每一个角色”

在微博里，他特别提到凯歌导演对自己的“点睛式”调教：

“要言之有物，永远不要碎片似的表演，搭建一个无形的场，忘掉所有，只需记住你是一个心里有话说不出的人，你是一个有感受却又无知觉的人，你只是个生了病的人，不要演一个病人，你应该演的是个有情人。放下一切，相信自己，你是最棒的！”

短短几句，便解开了牛骏峰“怎么演”的心锁，才有了他引以为傲的《海洋天堂》。

牛骏峰的感谢词，也满含私人化诚意。不过，它的确最能抵达，这个90后“老戏骨”演员的真实。

回到排练镜头，当陈凯歌宣布要选择电影《海洋天堂》时，除了牛骏峰自告奋勇，其他男演员几乎没敢回应，沙溢、明道等老牌演员也认证“不好演”。

其实《海洋天堂》原本是个父子戏，当年由李连杰主演患绝症的父亲，文章演自小患有自闭症的王大福。

跟武打戏不一样，这种饱含细腻情感的表演，是李连杰从影30年来的全新尝试，因此在选儿子角色时也是慎之又慎。

李连杰在后期采访曾表示：对于文章一开始试镜时的表现其实有些不满，后来一直试了八个演员，最后发现文章才是最适合的。

可见此角色对演员是多么挑剔。

如今该剧在《演员请就位》被重新搬回荧幕，由陈凯歌改成了姐弟情深戏后，截取片段是这样展开的：患有孤独症的王大福（牛骏峰饰），与姐姐（郎月婷饰）相依为命，当姐姐被查出绝症后，因此在仅剩不多的时日里，姐姐要尽快教会弟弟最基本的生活技能……

那，到底有多不好演呢？

牛骏峰坦言在出演前，他不断琢磨一个自闭症患者的失控状态，足足有两天没睡好。

“这个戏最大的难度就是，只能靠在短时间内，把我所有的状态，迸出来……我还没有台词”。

尽管没有太多思路，牛骏峰仍欣然接受了挑战。他照着陈凯歌的细心指点，逐步理解了内心戏如何外现。

记得在现场演完后，陈导喊“咔”后的一瞬间功夫，牛骏峰就泪水决堤了，所有情绪终于倾泻而出。

因为他已完全投入到王大福的角色中，这等浓度的宣泄，与他表演时的克制形成了鲜明对比。

当然到最后，所有导师和演员嘉宾，也无一不被感动折服。后台观察区里，参赛演员杨迪还暗自感叹了一句：“演员这个行当，心里得多强大啊”。

导师郭敬明第一个发表了评价：男生角色除没台词之外，连正常人的智商和逻辑都没有办法去支撑他，他真的需要完全说服自己才可以。在这场表演里，演员们对眼泪的使用是极其极其克制的，这种克制也让他们的表演变得非常困难。

赵薇也忍不住这样赞美：牛骏峰的信念感非常好，作为一个并不是脑子有问题的人，他能感受到姐姐的表演，要克制住，只有当演完了以后，才能把自己那股劲给泄出来。

直到陈凯歌做解读总结时，观众才完全看懂了牛骏峰的艰辛。

“他扮演的自闭症角色，在知觉与不知觉之间，这是最难的……我也跟牛骏峰说，你像小狗一样地趴在地上，把所有的日历一张张捡起来，这才是他的思维认知里对姐姐的情感所在。两个人是各有各的痛和难，两个有难处的撞在一起，撞出来的不是苦痛，不是恨，而是极其深切的爱”。

“电影是细节的艺术，细节的力量无与伦比”。

从牛骏峰的成功尝试里，我们也的确看到了细节打磨对演技进阶是多么重要。

因为“享受”每一个角色，所以能全情投入演戏本身，不被表面浮华的名利所纷扰。

无数个精彩细节堆积，才成就了一个好演员的魂。

能自荐拿下“不好演”角色，是多年历练出来的底气

是啊，你收获的掌声，遇到的高光时刻，怎么会是几秒钟即兴就能带来呢？

就像牛骏峰在开头说的，当被陈导点名时，他很窃喜，只因为自己平时做志愿者有接触到这些儿童，有做过比较多的社会实践。

而且，前些年在《夏天的拉花》演过一个脑瘫，牛骏峰第一次试戏就完全找不到感觉，被导演直接说“不行”，让自尊心强的他发恨一定要演好。

为此，牛骏峰还专门去了培智学校，和孩子们同吃同住体验生活。其中的滋味不由明说，我们也能想象，起码在交流上就有诸多困难。但，牛骏峰还是鼓足了勇气，请求家长给到更多能看、能接触的机会……因没有人真正愿意自己的生活被人观察，他最终还是被无情轰了出来。

坦白来讲，牛骏峰以往的戏路是平顺的，《夏天的拉花》第一次让他无所适从。至今他都还完全记得当时被导演羞辱否定的痛楚，这段打击让他十分怀疑自己，也让他崩溃到差点想退出演艺生涯。

古罗马诗人奥维德说：为理想而忍耐和坚强，虽是痛苦的事情，但却渐渐地为你带来好处。

这段话恐怕会让牛骏峰深有感触，因为他深知这种经历带来的磨砺，对以后的演技攀升至关重要。

一个人心智开窍，往往也是从一些不寻常的低谷转化而来。

在节目后台，有小花总说，“牛骏峰就是年轻演员中的戏骨”。

老天对每个人赋予的机会和能量都是不一样的。

牛骏峰童星出道，只不过起始于某天偶然在街上闲逛。那时的他，是个看起来机灵的小胖子，因符合某剧期待的大胖孙子角色，就莫名其妙地开启了演艺生涯。

在初中二年级时，牛骏峰体重曾达到180斤，有圈内人提点他倘若不瘦下来，很多戏将没机会演了。

小小年纪，只为能演戏，立志减肥、毫不动摇，这对很多人来说都是不可思议的。

我想生活中不少成年人，都不能达到如此水平的自控和毅力，更何况还是个孩子。

这种“不服输”的韧劲儿和品格，也正是牛骏峰成为演技派小生必不可少的条件。

牛骏峰演过十多年的戏，多数是主演，参演的戏都很少。他十岁就主演了儿童电影《四一班》，后来长大些，和邓超合作刘惠宁执导的《你是我兄弟》，又被孔笙选中演《战长沙》。

和同龄的很多演员相比，牛骏峰的确够幸运，他起点更高，得到的机会多，如今的路子也更广。

和很多退出大众视野的童星相比，他从未放弃打磨基本功，而且技艺越来越精湛。

10岁就开始演戏，至今仍保留着学习的空杯心态

造就如今演技炸裂的牛骏峰，一定不是偶然，因为他从来都很清醒，自己要走的是实力派路线。喧闹的娱乐圈从来不缺只能火一阵的流量偶像，那的确不是他真正想要的。

工作之余，牛骏峰喜欢品茶看书，酷爱戏曲等传统文化，很享受独处时的思考，妥妥的90后版“老干部画风”。

他自曝每次在拍戏片场，都会带上茶壶，这个爱好总能吸引志同道合的朋友，一起谈论艺术人生。

正如《非常静距离》主持人李静所言：和很多在剧组长大的“世故”孩子不同，牛骏峰没有丁点儿“油腻感”，举止谈吐都像一个新人，时刻保持谦卑学习的姿态，实属难得。

参加综艺节目《声临其境》表演时，也让牛骏峰更了解了古装影视作品的特色，他态度诚恳地向张铁林、陈建斌等老艺术家们取经，主动敲开唐国强老师的门，交流内容从表演技巧到充实自身文化底蕴，涨了很多实实在在的见识。

因学过京剧和体育，牛骏峰经历了各种魔鬼训练，所以他不怕身体上吃苦耐劳，在每一部戏，他都不太爱用替身，哪怕拍很危险的戏，也首先考虑自己上。

刘天池在《鲁豫有约》中曾提到作为演员的坚守，他感叹演员演戏除了天赋之外，也需要大众给年轻演员足够的空间，而不是去过度消费流量明星。

其实这句话也影射了如今影视行业的某种病态现象，找一批演技不过关的流量明星去支撑票房和热度，而不是靠好的故事和好的艺术水准来吸引大众，的确让更多有实力的年轻演员“湮没”了。

就像如今牛骏峰调侃自己不火那样。

如果不是看到这些人在《演员请就位》中的表现，又让观众有多少机会去认识他们呢？

牛骏峰演好“智障”的背后，也许更需要被人关注到：

其实所有的努力沉淀，都值得被看见。

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作者：梨梨生，喜爱从观影、追剧和读书中获得生活灵感的写作人。愿人生种种际遇皆可入文。