第1个问题，提问者【菲菲】
茅夫人回答：
自学水彩的渠道与方式？我认为一般有两种，一种就是向内求，一种是向外求。
向内求就是发挥自己的眼睛、大脑、手去画，大量的临摹思考，然后创作。
向外求就是找寻各种资料，比如书、视频课，学习别人的宝贵经验，吸收己用。
我认为新手学习应该先向外求、再向内求、再内外结合这么一个过程。
我2015年从单位离职后，开始拿起画笔，自学画画，一开始是向外求的，买了很多书、视频，然后动手临摹。
不过我必须吐槽一下，其实买十本书能有一本有用就已经很偷着乐了，所以不客气的讲，你们真的蛮幸福，随便在我的公众号目录翻翻文章，就能抵得上几本好书，因为我的文章胜在真的是由一颗零基础的心经过思考写出来的。
但我比较幸福的是，我全职在画，所以有大量思考和试错的时间，所以慢慢的向内求开始启用了。
找到自己的手感，画风，技法，然后大量继续临摹，最后开始原创。
今天路还要继续往下走，内外必须结合，我会时不时去看看一些大神的画、找找资料向外求得宝贵经验，再向内求思索，前进、创作。
练习时怎样的思考才是积极地，有助于提升的？我的思考方式蛮奇怪，我是残忍型的，我在画的时候我没有练习这个字眼，每一幅画都是全力以赴的心态。
可能有些时候我们画画初衷是为了享受生活，放慢节奏，的确，我也是这个目的，但是这个指的是我的心境。
而对待纸上绘画对象，我就报着特别认真、严厉的态度，乍一听感觉太认真会不会反而无法享受这件事情了。
恰恰相反，现实是如果你不认真，那么从画画这件事中所能享受到的快乐是浮在表面的，朋友一约你喝茶，你也就去了。
之前讲过，行深二字，只有越认真对待，感受到的快乐级别才是越高的，才是真正能达到所谓的享受当下、净化己身的心境。
道理等同于，慢慢来、才比较快。所以认真画，才比较乐。
当兴趣变成职业时，有压力吗？
有！！！
但是我最大的压力不是变成职业，这个职业带给我压力。
而是我妈一直以为我没有工作，在家失业，没有收入，好可怜，老想塞给我钱。（ps：妈，等我挣大钱了给你办张终身面膜vip卡）
朋友以为我没有上班，老想约我出去喝茶，我拒绝，就问：你不上班在家不闷啊？（ps：老娘写文章画画做视频课，都没时间吃饭好吗）
工作日亲戚有事总是第一个想到找我帮忙，因为别人都在上班，请假要扣钱！（ps：我不工作，自己扣自己钱啊）
真想大声的在朋友圈发个通告：
老娘不上班，但是有工作！！！
不过其实我也理解她们的，因为大家都在上班，在家画画算什么工作，肯定是玩玩罢了。
没事没事，这点小压力算不得什么，跟自己喜欢的事情每天在一起，还能创造收入，那种幸福感上班族儿们不能体会的！
第2个问题，提问者【食野之苹】
茅夫人回答：
这位读者的问题把我2020年的工作给问出来了。
她的问题其实都是围绕调色的，而调色其实是个非常庞大的体系，我自己也是学到了某个点就在笔记本上记下了而已。
我今年的工作规划是两个月出一期单节视频课，共6期，而2019年开始打算变成4+1的模式。
一年时间，出4期和现在一样的单幅具体画的教程课，两个月一期，耗时8个月；剩余4个月以及加上平时笔记上积攒的知识点合并出1期专题课，围绕不同主题。
今年7月因为我的新书出来了，所以今年我就不出专题课了。
2019年我打算出技法专题课，精讲各大技法和实例的运用，使很多看了单幅画视频课或者书但是画出来味道还是有点不对的人，通过技法精准的调节，提高整体画技和画面质感。
2020年我打算专题课主题是出调色，先讲调色的知识点，然后再以红、黄、蓝、紫、绿、橙、棕灰七大颜色，每个颜色作为一个体系，去讲这个颜色下不同比例如何调配、并展示适用在哪些花卉实例上。
为什么一年出一期，因为我得收集资料，保证课程质量，所以4+1的模式是我最大的输出。
那么今天我针对这位读者的问题，先浅薄的回答一下她眼下的调色问题，能提出这样的问题，想必她是在认真思考的。
如何区分对比色？先从简单的开始，以下三组必须知道：红和绿、黄和紫、蓝和橙。
你可以死记，反正就三组，但是我是怎么记得呢？
我知道三原色是：红、黄、蓝
那么一个原色和其它两个原色调和后的颜色是对比色。
例如：
红和(黄+蓝=)绿是对比色（红和绿是对比色）
黄和(红+蓝=)紫是对比色（黄和紫是对比色）
蓝和(红+黄=)橙是对比色（蓝和橙是对比色）
理解了，想忘记都难。
对比色的难点是每一个颜色都不是单一就一个，红有大红、玫红、粉红、朱红等等，偏冷偏暖，那么在运用的时候，有的需要冷搭冷，有的需要冷搭暖，这才是高阶运用。
不过我始终坚持，画画不要有标准，规则，自己的品位是第一要择，贝嫂穿红配绿照样大气上档次，所以我们需要先学好调色的知识，然后再提升自己的品位。
但是没学好调色知识就乱搭配，那是很恐怖的，先按规矩学好，再打破规矩，配出自己的品位才是正解。
干画法和湿画法都可以用来铺底色的，随你喜欢，只是我喜欢用湿画法铺底，因为可以有更多的时间混色，也更柔和。特殊物体也许用干画法打底会更有效果。
高手是无论干湿都能达到想要的效果，因为干和湿无非就是水份的运用。
临摹别人的画如何调准颜色？一开始新手其实我不太建议调色，且和你临摹的作者尽量用同一款颜料吧。
调色我觉得是一个相对偏高阶的运用，24色或36色的颜料很充分了，哪需要你动不动就要调色。
如果我们真要去调准一个自己眼睛看到的颜色，那么你其实必须要明白的就是所有颜色都出自于三原色红黄蓝。
拿出你颜料盒里这三个颜色，两两配比调试一下，然后两个比例一个减一个加，不断试验，然后拿着这些在色卡上的颜色去比对大自然的植物，做好笔记，丝瓜的绿原来是几份黄+几份蓝调配的。
久而久之，你就是调色高手了。