最懂郑州大学考研的团队
王老师按：
超级推荐！！！郑州大学河南音乐学院这两年就要独立出来了！直通车更新了很多篇关于河南音乐学院的进展情况：
现在考进去，可能毕业的时候就已经独立了。参考当年的浙江音乐学院，先是挂靠在杭州师范大学里面，然后也是独立了。在挂靠期间，比较容易考，人也少。现在呢，大家也是挣破头皮。河南一所像样的大学都没有，何况是音乐学院。此次音乐学院的独立，报考也一定会非常火爆！河南考生太多了，家门口终于有一所专业音乐学院了。
另外，河南音乐学院不考和声曲式！！！今年学硕改革了，初试科目与专硕是一模一样：670艺术概论＋874中西音乐史。尤其是音乐教育招13人！
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2025年【郑州大学670艺术学概论】真题解析！
名词解释（每题10分）
填空题【略】
名词解释
1.听觉形象
听觉形象是通过听觉器官接收声音信号，在大脑构建出富有感知与认知特性的印象 。它主要由音乐、音效等元素构成。音乐作品中，莫扎特《小夜曲》以轻柔旋律、明快节奏，勾勒出宁静浪漫的听觉形象，如置身月光下的庭院，充满温馨与惬意。听觉形象能够激发情感共鸣，欢快的旋律带来愉悦，悲伤的曲调引发哀愁。同时，它会因个体差异，如生活经历、文化背景不同，在不同人心中产生多样的感受，从而赋予声音丰富的情感与意义。
2.大众艺术
大众艺术是一种具有广泛受众群体的艺术形式。它诞生于工业社会背景下，与大众传媒紧密相连。其特点为通俗易懂、形式活泼，并且具有很强的娱乐性和商业性。它们以精彩的剧情、华丽的特效吸引观众，通过全球发行渠道走进千家万户。漫画也是大众艺术的重要组成部分。大众艺术能够满足大众的审美和休闲需求，在传播文化观念和社会价值观方面也发挥着积极的作用。
3.艺术语言
艺术语言是艺术家用于传达情感、塑造艺术形象、构建艺术作品的特殊表现手段。在绘画领域，线条、色彩和形状等构成了其艺术语言。在文学方面，文字的组合、修辞、叙述方式等是艺术语言。如托尔斯泰在《战争与和平》中，通过生动细腻的文字描写，庞大复杂的叙事结构，展现了战争的残酷与人性的光辉，使作品具有强烈的感染力。艺术语言是艺术作品的基石，也是艺术家风格的外在体现。
4.心理距离
心理距离是美学中的一个重要概念。它是指在审美活动中，审美主体与审美对象之间在心理层面所保持的一种适当间隔。这种距离是一种主观的心理状态。如果距离过近，像观众只关注演员本身而非剧情，会被非审美因素干扰；而距离过远，比如对作品内容完全冷漠，就难以产生审美体验。适当的心理距离能让审美主体既超脱于实用功利的考量，又能沉浸其中，获得审美愉悦，从而实现对艺术作品深层价值的挖掘。
简答题（每题20分）
1.简述在艺术发展过程中的艺术自律学
艺术自律学聚焦艺术自身内在的发展逻辑与规律，强调艺术相对独立于外部因素的自主发展特性。其核心观点在于，艺术具有一套自我演进的规则体系。以音乐为例，从古典音乐严谨的曲式结构，到浪漫主义音乐对情感表达的侧重及形式的突破，再到现代音乐对各种新技法的探索，这一发展过程体现了音乐在和声、旋律、节奏等音乐语言上的自我革新。艺术自律学还着重强调艺术的审美独立性，主张艺术以纯粹的审美价值为追求，艺术作品的优劣应基于审美标准来评判，避免过度受政治、经济等功利性因素的干扰。从发展脉络来看，康德提出的“审美无利害”观念，为艺术自律学奠定了理论基础。随后，唯美主义运动大力倡导“为艺术而艺术”，将艺术自律的理念发挥到极致，坚决抵制艺术创作受道德、政治等外在因素的约束。到了20世纪，形式主义批评家如克莱夫·贝尔提出“有意味的形式”，将研究重点高度集中于艺术作品的形式结构，极大地淡化了内容与社会之间的关联。艺术自律学对艺术发展意义重大，它促使艺术家深度钻研艺术本体，有力推动了艺术语言与形式的创新。然而，它也存在一定局限性，艺术无法完全脱离社会历史文化的影响，实际的艺术发展是自律与他律相互作用的产物。
2.美感的本质
美感的本质是一个复杂且多元的议题，涉及哲学、心理学、社会学等多个领域的探讨。从哲学角度看，美感常被视为对美的主观感受与认知。柏拉图认为美是理念的感性显现，人们对美的事物产生美感，是因为灵魂回忆起了理念世界的美。康德则提出美感具有无功利性，它不是基于对事物实际用途或利益的考量，而是一种纯粹的审美判断，不依赖概念却具有普遍性。从心理学层面，美感源于人类心理对美的感知与加工。格式塔心理学强调，美感是主体心理与对象形式之间的“同形同构”或“异质同构”。当外在形式与内在心理结构契合时，便产生美感。从社会学角度，美感受社会文化、历史背景的塑造。不同文化背景下，人们对美的认知和感受差异显著。这表明美感并非先天固定，而是在社会文化环境中逐渐形成。总体而言，美感的本质是主客观相互作用的结果。客观上，美的事物具有引发美感的属性；主观上，人类凭借自身的感知、认知、情感等心理能力去感受和体验美。同时，社会文化因素渗透其中，影响着美感的形成与发展。
论述题（每题30分）
1.艺术发展的平衡与不平衡
艺术的发展是一个复杂而多维的过程，既受到社会经济环境的影响，又具有自身的独立性和独特性。艺术与经济的关系一直是学术界关注的焦点。一方面，艺术的发展往往依赖于经济的支持，经济繁荣时期通常伴随着艺术的兴盛；另一方面，艺术又具有超越经济的独立性，有时在经济萧条或社会动荡时期，艺术反而会迎来新的高峰。这种平衡与不平衡的现象，不仅体现在历史的纵向比较中，也体现在同一时代的地域横向比较中。
从历史的纵向来看，艺术与经济的发展具有明显的不平衡性。以中国古代为例，魏晋南北朝时期，社会动荡不安，经济衰退，饥荒和战争频发，但这一时期却是中国精神史上的黄金时代。宗白华在《美学漫步》中指出，魏晋南北朝是中国“精神史上最自由、最富有智慧和激情的时代”，也是“最具艺术精神的时代”。这一时期的文学、书法、绘画等艺术形式达到了前所未有的高度，出现了许多杰出的艺术家，如王羲之、顾恺之等。
同样，在西方历史上，18世纪末和19世纪初的德国，尽管物质生产相对落后，却涌现了大量杰出的艺术家和思想家，如歌德、席勒等。他们的作品不仅在文学领域产生了深远影响，也在哲学、音乐等领域开创了新的局面。这些例子表明，艺术的发展并不总是与经济状况呈正相关，有时甚至在经济困境中展现出更强大的生命力。
从地域横向来看，同一时代不同地区、国家的艺术与经济发展也表现出显著的不平衡性。以19世纪的欧洲为例，英国和法国在这一时期经历了工业革命，经济迅速发展，艺术也迎来了繁荣期。然而，同一时期的俄罗斯，尽管经济相对落后，甚至存在农奴制，却成为文艺的鼎盛时期。
在不同历史阶段，各种艺术样式和体裁的发展也表现出不平衡性。以文学为例，古代中国的诗歌和散文在唐宋时期达到了顶峰，而小说则在明清时期才逐渐成熟。同样，西方的戏剧在古希腊时期就已经非常发达，而小说则在18世纪以后才成为主流文学形式。这种不平衡性不仅体现在文学领域，也存在于音乐、绘画、雕塑等其他艺术形式中。
例如，20世纪初的现代主义艺术运动，绘画和雕塑领域出现了许多创新，如立体主义、抽象表现主义等，而音乐领域则相对保守，直到20世纪中叶才出现电子音乐等新的形式。这种不平衡性反映了艺术发展的多样性和复杂性，不同艺术样式和体裁在不同的历史背景下，有着各自的发展轨迹和特点。
综上所述，艺术的发展既受到经济条件的影响，又具有自身的独立性和独特性。历史纵向和地域横向的比较显示，艺术与经济的发展存在明显的不平衡性。此外，不同艺术样式和体裁的发展也不平衡，这进一步丰富了艺术的多样性和复杂性。理解这些不平衡现象，有助于我们更全面地认识艺术发展的规律和特点。
2.论述艺术接受者在艺术接受活动中如何发挥主观能动性
艺术接受是指在艺术传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，进行积极能动的消费、鉴赏和批评活动。这一过程不仅是艺术活动的重要组成部分，也是实现艺术社会功能和审美教育作用的关键环节。艺术接受者的主观能动性在这一过程中起着至关重要的作用。
第一部分：艺术接受者的角色与功能
艺术接受者在艺术活动中扮演着多重角色，既是艺术作品的消费者，又是鉴赏者和批评者。首先，作为消费者，艺术接受者通过购买艺术品、参观展览、观看演出等形式，支持艺术创作和传播，推动艺术市场的发展。其次，作为鉴赏者，艺术接受者通过对艺术作品的感知、理解和情感体验，获得美的享受和精神满足。最后，作为批评者，艺术接受者通过评价和分析艺术作品，提出自己的观点和见解，促进艺术创作的不断进步和发展。
第二部分：艺术接受者如何发挥主观能动性
艺术接受者的主观能动性主要体现在以下几个方面：
·鉴赏的主动性和创造性：艺术接受者在鉴赏过程中，不仅仅是被动地接收艺术作品的信息，而是通过自身的知识、经验和情感，对作品进行主动的解读和再创造。例如，不同的观众在观看同一幅画作时，可能会产生不同的感受和理解，这种多样化的解读正是艺术接受者主观能动性的体现。艺术接受者通过个人化的视角和感受，赋予艺术作品新的意义和价值。
·批评的独立性和批判性：艺术接受者在批评过程中，能够独立思考，提出自己的观点和评价。这种批评不仅包括对艺术作品本身的质量和技术水平的评价，还包括对作品背后的文化背景、社会意义等方面的分析。例如，艺术评论家通过对作品的深入剖析，揭示其深层次的意义和价值，帮助观众更好地理解和欣赏艺术作品。同时，艺术接受者的批评也能够对艺术家产生影响，促使他们反思和改进自己的创作。
·消费的选择性和参与性：艺术接受者在消费过程中，通过选择自己喜欢的艺术作品，表达自己的审美偏好和价值观。这种选择性消费不仅反映了个人的审美趣味，也影响了艺术市场的走向。此外，艺术接受者还可以通过参与艺术活动，如艺术展览、音乐会、戏剧表演等，与艺术家和其他观众互动，共同创造和分享艺术体验。这种参与性消费使艺术活动更加丰富多彩，增强了艺术的社会影响力。
综上所述，艺术接受者在艺术活动中发挥着重要的主观能动性。通过鉴赏、批评和消费等多种方式，艺术接受者不仅丰富了艺术活动的内容，也促进了艺术创作和传播的健康发展。艺术接受者的积极参与和反馈，使艺术作品得以不断被重新解读和赋予新的意义，从而推动了艺术的创新和发展。因此，重视和尊重艺术接受者的主观能动性，对于构建和谐的艺术生态具有重要意义。