亨利・迪帕克 法国艺术歌曲一位风格独具的才子 Ｍ＠ｌｏｄｉｅｓ Ｃｏｍｐｏｓｅｒ Ｈｅｎｒｉ Ｄｕｐａｒｃ ｏ文字一周筱燕 法国艺术歌曲（Ｍ６１ｏｄｉｅｓ）的发 意的作品，只知道流传至今的有十六 展经历了一个由民间传唱至荣登大 首。在被他毁掉的作品里，不乏初演 雅的漫长过程，在这数百年的传承和 发扬过程中，先后涌现了许多为世界 乐坛所瞩目的音乐大家，如柏辽兹、 古诺、比才、福雷等。在他们的音乐 生涯中，有的创作过数量可观的优 美曲目，有的为这个世界留下过传世 之作。本文所要介绍的是活跃在十九 世纪下半叶乐坛上的一位才华横溢 且风格独具的作曲家——亨利・迪 帕克（Ｅｕｇｅｎｅ Ｍａｒｉｅ Ｈｅｎｒｉ Ｆｏｕｑｕｅｓ Ｄｕｐａｒｃ）。 十九世纪下半日十’法国的文艺界 正处于一个变革和实验的时期，许多 作家和画家都在尝试着冲破禁锢其 先辈的樊篱。此时的法国乐坛也徐徐 飘起了一股伴着新声的清风，清风中 走来一位年轻的音乐才俊，渐渐地在 强手如林的艺术歌曲创作领域崭露 头角并在此后的十数年里佳作连连。 这位青年才俊就是亨利・迪帕克。 亨利・迪帕克１８４８年１月２１日出生 于法国巴黎，成年后在巴黎的沃杰 拉德耶稣会学院学习钢琴，师从法籍 比利时作曲家塞萨尔・弗兰克（Ｃ６ｓａｒ Ｆｒａｎｃｋ，１８２２．１８９０）。不久，他开始跟 随弗兰克学习作曲，先后为夏尔・波德 莱尔（１８２１．１８６７）、爱德华开Ｕ尔（１８１２－ １８８８）、保罗・魏尔兰（１８４４．１８９６）、皮 埃尔戈蒂埃（１８１１．１８７２）等诸多当代 诗人的诗作谱曲。现在的人们已无从 知道他一共创作了多少首法国艺术歌 曲，也不知道他销毁了多少自己不如 时博得广泛好评的 大提琴和钢琴奏 鸣曲））（１８６７年）、（《诗情夜曲 （１８７３ 年）和管弦乐 连德勒舞曲集 （１８７４ 年）等。而在这些存世的作品中，作曲 家尽隋地抒发了自己的思想和情感， 用独特的旋律和节奏谱写出了自己的 艺术思辨。他的作品拓展了法国艺术 歌曲的范畴，演唱风格具有戏剧性， 近似歌剧的一幕，且带有音乐诗的韵 律和交响乐结构的构思，堪称独树一 帜，被世人公认为法国艺术歌曲中的 精品和代表作，对后代影响很大。然 而，令人遗憾的是，就在创作步人佳 境，事业如日中天之时，迪帕克却突 然在１８８５年因患精神病而辍笔，从此 ‘‘退出江湖”，渐渐离开人１门的视线， 那一年他才三十七岁。此后的四— 年间，他除了写过一些摹仿自己崇拜 的巴赫的前奏曲和赋格之外，几乎再 也没有刨作过其他作品，直至１９３３５９２ 月１２日去世。 法国艺术歌曲的盛行始于柏辽 兹，迪帕克出道的时候，正是古诺、比 才和福雷等几位才华出众的作曲家 当红的年代。由于承袭了先前的主流 风格，他们创作的艺术歌曲往往一问 世就受到时人的追捧和喜爱。这一批 作曲家深受舒伯特和舒曼的影响，喜 欢采用著名诗人的作品为词，其中拉 马丁（１７９０．１８６９）和雨果（１８０２．１８８５） 的诗作是他们的首选；此外，钢琴伴 奏也写得较为复杂，如福雷的 秋）） Ｏ１亨利・迪帕克 Ｏ２雨果 ０３托尔斯泰 Ｏ４马拉美 和 悲叹》，这些都构成了独特的法 考。他一方面认为瓦格纳是成功的， 歌曲创作中还有一些奥地利作曲家雨 国沙龙艺术歌曲的特 。迪帕克的老 他的作品代表了现代音乐的诞生，而 果・沃尔夫的影响，毕竟他对德国艺术 师弗兰克是一位“使法国音乐具有新 另一方面又对瓦格纳道路是否走得 歌曲并不持反对的态度，这首歌曲被 的严肃性和坚实技巧的主要人物”， 通表示怀疑。时隔一百多年，实践给 认为是一个有着《罗恩格林））般精妙 崇尚严格的古典主ｙ．ｆｌｚ曲规则，他以 他的钢琴作品如（《交响变奏曲》（（Ａ 大调小提琴／钢琴奏鸣曲 等而成为 十九世纪后期最重要的作曲家之・。 在他的影响之下，年轻的迪帕克在入 行之初就肌 里非常鄙视法国第二 帝国时期的轻歌曼舞式的作品，对那 种沙龙歌曲的风格持有鲜明的否定态 度，这种情绪在拿破仑三世统治期间 尤其是普法战争之后变得越来越清 晰，越来越坚定。创作思想上的倾向 和艺术风格上的叛逆，奠定了迪帕克 的艺术道路，也为他施展自己的抱负 打开了一扇通往艺术殿堂的大门。从 此，他开始醉心于古老的分节歌式的 浪漫曲，渴望创作出思想内涵深刻、 从假正经中解放出来的作品。 在法国艺术歌曲的创作舞台上， 迪帕克称得上是一位思想活跃、勇于 另辟蹊径的艺术家。他的艺术造诣除 了思想和风格上的创新之外，还得益 于他深厚的文化修养，令他爱不释手 的但丁、托尔斯泰和易卜生等文学巨 匠的作品曾给了他丰富的艺术滋养与 遐想，使他如痴如醉的古代绘画、戏 剧和舞蹈曾赋予了他不竭的创作灵感 与冲动。十九世纪后期，德国作曲家 瓦格纳开始对法国音乐文化产生影 响，不少法国作曲家都非常喜欢瓦格 纳的乐剧，甚至到了对拜罗伊特顶礼 膜拜的程度，迪帕克也不例外。但是 和其他作曲家不同的是，迪帕克在喜 爱和崇拜之余，却有着自己的独立思 出了答案，虽然他的艺术眼光未必正 确，但他那种对美的追求以及对世事 绝不盲从的态度，却是值得肯定的。 １ ８６８年，迪帕克在萨拉贝尔 （Ｓａｌａｂｅｒｔ）出版了他的作品二号 五 首歌曲 。其中第—首曲暂［＝『亡伤之歌 （Ｃｈａｎｓｏｎ ｔｒｉｓｔｅ）颇具创作天赋，音 乐将法语的优雅阐发得淋漓尽致， 对比也相当强烈，钢琴伴奏那种叹息 般的减慢和声乐部分的急促形成了＿一 定的对峙。歌词的作者署名是让・拉奥 （Ｊｅａｎ Ｌａｈｏｒ），这是一个笔名，其真 实身份是法国象征派诗人亨利・卡扎 利斯（Ｈｅｎｒｉ Ｃａｚａｌｉｓ，１８４０．１９０９）。他 是个医生也是位诗人，曾经与同是法 国象征派诗人和散文家马拉美（１８４２－ １８９８）保持了长期的友谊。这首世沈伤 之歌 熟悉的人可能并不多，但他的 另一首诗世骷髅之舞 恐怕知道的人 就多一些 因为圣一桑曾根据这首诗 歌创作了著名的同名交响诗。 第二首曲 叹息 （Ｓｏｕｐｉｒ）可以 明显听出肖松的影响，有不少研究者 都喜欢将它与肖松的艺术歌曲 紫丁 香时节））（Ｌｅ ｔｅｍｐｓ ｄｅｓｌｉｌａｓ）相比，他 们同样都选用了Ｉ）ＩＶ调，并且无论色 彩还是织体都有相似之处。这种相似 也可以归结为他们有同一个老师弗兰 克，毕竟师出同门，难免相互影响。 第三首曲 迷娘的浪漫曲 （Ｒｏｍａｎｃｅ ｄｅ Ｍｉｇｎｏｎ）取材于爱尔 兰诗人王尔德根据德国诗人歌德原 诗的意思撰写的新诗。迪帕克的艺术 的作品。 五首歌曲》中的另外两首（（小 夜曲 （Ｓｅｒｅｎａｄｅ）和 加洛普》（Ｌｅ ｇａｌｏｐ）都显得比较传统，精致的伴 奏和优雅的声乐部分都很像古诺的 风格，也是音乐会舞台上受欢迎的作 品。 迪帕克是最早为魏尔兰和波德 莱尔的诗谱曲的作曲家之一。１８７０年 左右，他将波德莱尔最有名的诗之一 邀游 ’ｉｎｖｉｔａｔｉｏｎ ａｕ ｖｏｙａｇｅ）谱 成曲子。在这首歌曲里，迪帕克试图 找到一种气象万千的庄严风格，同时 又要表现出色彩的斑斓。 波浪和钟》（Ｌａ ｖａｇｕｅ ｅｔ ｌａ ｃｌｏｃｈｅ）作于１８７１年，从这首艺术歌曲 中我们可以更深切地感受到迪帕克 是他所处时代的一位先驱者，风格上 显得十分自然洒脱。１８７９年迪帕克完 成了 罗莎蒙德的庄园 （Ｌｅ ｍａｎｏｉｒ ｄｅＲｏｓｅｍｏｎｄｅ），选自罗贝尔・德博尼埃 （Ｒｏｂｅｒｔ ｄｅ Ｂｏｎｎｉｅｒｅｓ）的象征主义诗 歌，表现的是两个既古老又常说不厌 的主题～一爱情与谋杀。 相对于八十五岁的高寿，不足 二十年的音乐创作生涯似乎是短了一 点，因苛求而有幸存世的十六首歌曲 亦不足以使作曲家成为声名显赫的乐 坛大师。但是尽管如此，迪帕克仍不 失为一颗高悬天际的耀眼明星，我们 今天缅怀他，在惋惜和仰望之余，惟 乞病魔不再折磨这位已仙游天国的音 乐老人。Ｈ