用舞蹈讲故事

用舞蹈讲故事

作者：黄巍

来源：《艺海》2012年第06期

我是一个很喜欢听故事的人，也是一个常常用舞蹈讲述故事的人。对于从事舞蹈工作近二十年的我来说，舞蹈是我生命中不可或缺的一部分。很多时候我似乎不清楚，是舞蹈在讲述我自己的故事，还是我用舞蹈演绎着别人的故事？答案于我而言并不重要，重要的是一定要用舞蹈把故事讲好，一定要用舞蹈讲好的故事。

我始终认为舞蹈是一种独特的叙事语言。舞蹈动作是经过提炼和升华之后的形态，以艺术性替代功能性，就是我们常说的“源于生活，高于生活”。通过舞蹈动作可反映生活、表现生活、塑造人物、表达情感，但不是任何舞蹈动作都可以做到以上几点，只有准确、生动、鲜明且富有个性的舞蹈语汇才能描述出多姿多彩的生活画面、塑造出栩栩如生的人物形象，我们在收集、选择、提炼素材时，不能光注意动作的外在性，而是要注意经过舞蹈创作者情感融入后的二次表达。

用舞蹈这种艺术形式来讲故事，简单来讲就是表达人们内心真实的情感。《诗经》中说“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可见，“手舞足蹈”是情感的最高表现，那么情感就是舞蹈的内因、基础，也是出发点和落脚点。

什么样的故事最动听？我想是书面语和口语穿插和相互支撑。因而我也觉得舞蹈作品要雅俗共赏。雅俗共赏不是高雅与通俗的混合，而是深刻的思想蕴含、高尚的艺术追求与时代精神、群众审美需求的辩证统一。从内容上看要深入浅出，从形式上看要通俗易懂，文化层次低的可以明了基本内容，文化层次高的可以品出无尽深意，达到不同文化层次观众共赏同乐效应。

有一句话，是一直我受用至今的，即一个没有人格魅力的人，相信他的舞蹈作品同样是没有魅力可言的。所以从事舞蹈教育的人常把“学艺先学做人”作为自己的座右铭。一个从事舞蹈创作的人，最初比的是技巧，接着讲的是学养，最终拼的是人格，可见人格魅力对于舞蹈创作的重要性。因为掌握了技巧可以胜任艺术工作，丰厚了学养才可望成为一个好的创作者，而只有具备了健全的人格，才可能成为舞蹈大师。之所以说在舞蹈的技巧、学养、文化人格等诸多因素中，影响创作者最大的是文化人格，这是因为无论是技术还是学养，任何舞蹈创作者都可以在一定的时期内通过付出一定的劳动而获取、掌握和提高，它们是可以共享的，即使不同的人会有高低文野之分。

我坚信个人的人格是作品的灵魂。与舞蹈创作者的文化人格相比，技巧和学养是“用”，不是“体”。一个舞蹈创作者的文化人格是在日积月累、潜移默化中形成的，它即受整体文化积淀的制约，又受个体心理特征的制约。它是于舞蹈创作者独有的、无人可以重复的心路历程中冲

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刷而成的堑壑。舞蹈创作者的思和行，在这堑壑中奔涌；它的价值判断和价值标准、它的行为模式和情感形态、它的思维习惯和语言方式，都在这堑壑的规范下，潜入创作者最活跃的层面，把握舞蹈创作者最精微的机关。继而决定了创作者的舞蹈题材的选择，舞蹈结构的选择，舞蹈作品的形成。

好的作品可从民族厚土中生发，具有鲜明的民族性；好的作品都是广采博纳、吸收融汇、发展创新又独具个体性；好的作品都是踏着时代节律生成，具有强烈的时代性和鲜明的时代审美特征；好的作品都是能够接受时光的磨砺与考验，历时久远而光彩依旧；好的作品都是深受受众喜爱和欢迎，喜闻乐见……

舞蹈的世界，是一个相对奢侈的精神领域，但是我愿把我和舞蹈的故事与每一个人分享，分享美、分享这种精神上的奢侈，加强自身修养，做一个用舞蹈讲好故事的人！