美术教育的历史与发展

第一讲 教育与美术教育的源起

一、美术与美术教育的源起

美术教育依存着两个概念：美术与教育。美术为美术教育提供基本内容这点毋庸置疑。在我们追溯美术教育的历史流变时，首先对于美术的理解就是一个无法回避的问题，尽管这个问题已经被讨论得过于泛滥了，但是作为一个历来被当作没有充分特征的开放性的概念，美术（或说艺术）的属性应该是延展的，探索性的，而且永远不会静止，因而期待那些无法预见的全新的艺术形式的出现是始终有可能的；我们应该明确的是：艺术概念从过去到未来始终保持着它的无限可延展性以及包容性——包容那些过去认为不是而现在完全认可的艺术特性；并对未来可能出现的艺术形态予以展望，在其基础上的美术教育皆然。

那些无论在生产生活，还是巫术信仰、交流传播中的器具，在被制作时最初的目的可能需要它有着具体的用途，但后来渐渐与审美结合起来，就有了相对独立的以审美为目的的美术形式了，如史前的彩陶文化，据考古学家认为，彩陶不同于用于炊煮与装水的陶器，其精心绘制的纹饰决定它们的主要功能是用来做某种特殊用途的，或祭祀或观赏，长江下游新石器时代的良渚文化，产生了大量精美的刻纹玉器、陶器，除了作为礼器以及实用的功能外，它们在后来也成为了可供欣赏与珍藏的艺术品。在民间印染品与编织物等制作中，一方面因着实用的目的，一方面人们开始有意识的将审美需求在一代一代的传承中流传下来。这也就是我们为何将在当时作为实用品与制作实用品的行业列到我们现在的美术与美术教育研究中来的原因所在，一方面由此可言，艺术的概念确乎是开放的、包容的，不断更新的，这同时也决定了美术教育的研究范围也是开放的、包容的，不断更新的；另一方面，可知美术教育的源起是这样：在这一创造过程中，人们需要将自己的经验从个体到个体，从群体到群体的横向传播，也需要从一代到另一代的纵向传播，传播

以口传、示范、实践等方式进行的，这就形成了美术教育。①

没有美术教育，美术的进步当然无从谈起。

二、美术教育形式

如上所述，早期的美术教育，包括我们刚才说的制陶的技术——拉坯、成形、纹饰的刻画或绘制等，都是在相互的学习和沟通交流中进行，前辈向晚辈的口传心授，没有固定的时间和地点，教育可能随时随地发生，所以说，最初的美术教育是非形式化的美术教育，这时的教育有时处于一种无意识发生状态。当然，到今天，如果我们把教育的意义拉得宽泛一些，仍然而且也应该多提倡这种非形式化的美术教育随时随地进行。

及至后来，手工业发展，开始出现专门的人员，出现授徒的现象——即拜师学艺，在固定师傅的指导下学艺，在行会盛行时期，根据行会的要求，在固定的行会或师傅教导下学习，出师后可以自立门庭。例如，在正规的美术学院成立之前，东西方的绘画界，都同样奉行拜师学艺的传统，著名的意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔也是如此成就出来的；这种或拜师或以临摹为先师，再或他人指点的受教育形式，我们称之为准形式化的美术教育，即有系统的学习内容，而教学形式因人而异，无固定教学模式。其他如织绣、剪纸、陶艺等也基本属于这种教育形式，在专门的师傅或在专门指导下进行学习，这种准形式的美术教育不唯过去存在，现在也存在着，只是在形式化美术教育成为主导之后开始式微。

形式化的美术教育：特指学校美术教育，其特点是有计划、有目的、有标准、有组织、有场地、有评估。②

学校美术教育的形式又有多种，有专门的美术学院培养专业美术人才，如1911年我国现代美术教育史上成立的第一所正规美术专门院校——上海国画美术院；也有一般院校作为全面发展教育的一部分和因工业社会的需要而开设的美术教育课程。

非形式的美术教育、准形式的美术教育，其实都是针对于形式

1

化美术教育而言的。我们的这种说法，是从现在已有的现状和标准出发对一直以来的美术教育形式进行的一种归纳。我们可以说，在历史上，美术教育存在着非形式化的美术教育，准形式化的美术教育和形式化的美术教育这三种形态。然而，需要注意的是：它们之间，尽管在时间上，存在着纵向的发展序列性——从原始最初的无意识状态的美术教育到现代“有计划、有目的、有标准、有组织、有场地、有评估”的美术教育，发展的步伐兹不待言；而在空间上，它们并非如排队般的，如当形式化的美术教育盛行的时候，非形式、准形式的美术教育也仍然并存着。

我们在下面对中外美术教育的历史与发展进行回顾与梳理时，最需要关注的则是各个时段美术教育的不同特征，并以此为可能分期的标准。

第二讲 中国美术教育的流变

一、中国古代美术教育

早在西周、春秋初期，国家专为贵族子弟教育设置了国学和为自由庶民教育的乡学，这是我国早期比较完备的教育制度。其中，国学教育的主要内容为德、行、艺、仪等，而乡学教育的主要内容为德、行、艺一级八政，都旨在为统治阶级培养不同等级的德、智、体、美各方面优秀的人才；其中的艺指“六艺”：礼、乐、射、弈、书、数，“六艺”中包含有重要的艺术教育内容，其精神所指无形中成为我国后来的美术教育精神所奉行的标杆，尤其对于统治阶级而言，对德行、智力、审美的要求渗入到美术教育中，可见他们通常追奉着以博雅为主旨；如果打个比方说这是“阳春白雪”，那么，整个社会同样需要“下里巴人”的支撑，大量的实用、工艺行业，他们的美术教育主旨就在于实用。由此综之，中国古代美术教育大致可分为两种：以博雅为目的，和以实用为目的美术教育。①

（一） 博雅的美术教育

中国古代美术教育追求以博雅为目标，“六艺”（礼、乐、射、

弈、书、数）当然对此有直接的、基础性的关系，这种风尚的推波助澜，与下述的事件和人物关联甚大，所谓上行下效，以致“博雅”渐渐成为整个社会乃至中国民族都认同的精神和教育目标。中国古代绘画界，可以有宫廷画院（或院体）与文人画之分，针对于此的教育与学习形式也有差别。

1、宫廷画院

首先，创立于东汉灵帝光和元年 (公元178)二月的鸿都门学。因校址设在今河南洛阳郊区的鸿都门而得名，鸿都门学的学生由州、郡择优选送，大多为社会地位不高的平民子弟。鸿都门学不仅被认为是中国最早的专科学校，也被认为是中国最早的文艺专科学校。因为其教学内容并非以儒家经典为主，而是主要学习辞赋、小说、尺牍、字画等课程。通晓琴棋书画也从此公认为是中国知识分子必备的素质修养。

五代时期的西蜀(公元891—965)、南唐(公元937—975)皇室素来注重书画、音律，于是由国家开办画院并管理，以画院的形式将全国的优秀画家聚集起来，画家们的任务是描绘帝王和贵族的生活，为皇室服务；同时记载国家重大的活动，为国家政治的需要绘制关于“辨善恶，鉴人伦”的画作。

历史上最可称道的是宋代的翰林图画院，他们沿袭了画院制度，翰林图画院广招天下画师，并以考试的形式录取，宋徽宗曾经亲自出过考试题卷，录取者成员分为“士流”和“杂流”，并因此所授不同课程。画学所教科目为佛道、人物、山水、鸟兽、屋木和花竹六科，另设说文、尔雅、方言、释名等学习科目，其中说文包括篆书和音训。画院承担着美术教育和绘画创作双重任务，②

宋代可谓是绘画等艺术空前壮大的时代，人才辈出。到元、明、清，不再有画院这种机构了，然而仍有宫廷画家的职务，但似乎，宫廷画家的身份使他们的创作受限于题材和形式，或者，宋以后的文人士大夫绘画的光辉掩盖住了这个曾经辉煌的机构和群体。直到明清之际，尤其清代，外国传教士进入清廷成为清王朝御用宫廷画家，尽管带入了西方的绘画技巧和观念，但其教学模式与影响力仍然微

2

小。

我们注意到，无论是鸿都门学还是宋代画院，都极其提倡画师的学养，如除了教授艺术科目外，还有文学等重要学科。作为职业画家，技艺是重要的，当然，他们仍然与后来的文人画家着重点不同，文人画家们认为人品佳则画品佳，后者将博雅的素养列为画品的先决条件了。有别于文人画，我们通常称宫廷绘画为“院体”，以后为职业画家通称。①

基本特征：（1）注重技艺，他们通常以画事为主，同时提倡素养。

（2）有组织形式、有系统性学习、有明确服务对象。

2、文人画

文人画的兴起自宋朝开始，其主要的教学组织形式则是师徒式的。文人画家们通常以个体的师承关系的形式进行学习。

首先提出文人画概念的是宋代苏轼：

“观士人画如阅天下马，取其意气所到。乃若画工，往往只取鞭策、皮毛、槽枥、刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦”（苏东坡：《东坡题跋》，下卷《又跋汉杰画山》）。 文人士大夫认为，绘画自秦汉书画分立之后，其存形与状物落入匠技之工，文人士大夫须与之有别，作画应当不以形似，重在取其神，绘画艺术成为士大夫人品才情的寄托。如郭若虚所言：“窃观自古奇迹，多是轩冕才贤，岩穴上土，依仁游艺，探赜钩深，高雅之情，一寄于画。”②

文人画家们对于师承关系非常重视，南齐谢赫的《古画品录》中就有不少关于师承的记载，唐人张彦远的《历代名画记》卷二中曾专题论述“叙师资传授南北时代”，对于个体学习的文人画家来说，既重师法的师承，又重独创。绘画教学之初，重视临摹，后注重观察、记忆、写生，但临摹始终是中国传统美术教育最注重的方法。

基本特征：（1）重神韵，不以形似为所求；注重诗书画印一体，旨在宣扬博雅的意旨；（2）教学形式以师徒相承为主；教学方法上

②

有临摹、记忆、写生，以临摹师承作品之神韵、形式为要，同时注重抒发个人主体思想。

（二）实用的美术教育

以实用为目的的美术教育，从远古时代就已有之，如中国北方原始彩陶图案，以及南方玉器及其后青铜器上的刻画纹饰等的流传与影响，既是一定文化观念和造型艺术规律的反映，又是一定工艺样式教育的雏形，并贯穿了整个古代工艺美术教育历史；到周代时，完整的礼仪典章制度严格地制定了一切器物的形制，包括形式、纹样、色彩、材质、尺度等等，并以“文物昭德”为主旨，使之纳入中国文明的基本表象范畴。在先秦典籍《考工记》中明白的记载了以工艺样式传承为主的百工美术教育的模式与雏形。

中国古代手工业技艺的教育途径历来以家庭式母女、父子相传为主，后战国时齐国采取四民分业的行政手段，让手工业同业聚居，开始将以家庭为单位的技艺传授形式扩大到闾里之间，渐渐形成一种特殊的、行业化的工艺美术教育形式——行会，并为后世继承，成为美术教育中一个重要的教育形式。

在以实用美术教育的形式中，行会肯定是最为普遍与主要的方式，但在中国少数开明的社会中，也曾以官办形式开展过工艺美术教育的，如唐代就曾经以官办形式开办过类似于工艺专科学校的教学机构，附设于专管手工业制造的少府监。聘用社会上技艺超群的师傅教授学徒。训练时间则因各种技艺的难易程度而异，如精细雕镂花学期为4 年，制造车轿、乐器学期为3 年，制作大刀长矛学期为2 年，制箭、竹工、漆工、屈柳学期各为1 年，做礼帽头巾学期为9个月, 而且，学徒制造的器物上须刻上姓名，以备考核。

③

中国古代实用美术教育不外乎主要体现在上述几种情况中。 基本特征：（1）传授方式多采用师徒或家族传承；（2）所注重

者技艺的训练与精湛；并不注重繁缛理论的培养，这类美术教育中多利用口诀帮助理解和记忆。④

3

二、中国近代美术教育

（一）近代美术教育的两种教育观念 1、以图画教育为特征

我国学校美术教育的地位之确定，有赖于1904年清政府颁布了近代第一个正式施行的学制——《葵卯学制》，图画和手工开始进入小学、中学、师范学校的课堂。其后几年，全国众多学校都开设了图画手工专修课（科）。这时期的美术教育之所以图画教育为主，跟当时整个社会的政治、经济、社会背景有关。洋务运动之后，全国范围的知识界倡导科学技术救国，学习西方和日本的教学经验和方法，注重科学与实业的发展，倡导以传授近代科学技术知识为特征的“新学”教育。

以图画教育为主的美术教育，其意图昭昭，从最早1904年1月颁定的《奏定中学堂章程》规定中可见一斑：“图画，习图画者，当就实物模型图谱，教自在画，俾得练习意匠，兼讲用器画之大要，以备他日绘地图、机器图，及讲求各项实业之初基。凡教图画者，以位置形状浓淡得宜为主，时使学生以自己之意匠为图稿，并应便宜授渲染彩色之法。”①

2、以美育观念为特征

近代教育学家蔡元培曾经提出了“以美育代宗教”的著名观点，力倡美育。主张不能单纯从实利主义出发。他以为，纯粹的实利主义对人类的发展是极其有害的，“我以为现在的世界，一天天往科学路上跑，盲目地崇尚物质，似乎人活在世上的意义只是为了吃面包。以致增进了贪欲的穷性，从竞争而变为抢夺。我们竟可以说大战的酿成，完全是物质的罪恶。”② 当时王国维、鲁迅等亦跟他持相同的主张。美术教育，尤其是高等专业美术教育渐渐由二十世纪初倡导的以实用为主转变为兼及审美需求与体验的教育了。

（二）中国近代美术教育的滥觞与发展模式

近代中国专业美术教育之最早，恐怕当属设于上海徐家汇的“土山湾画馆” ，丁悚《上海早期的西洋画美术教育》中提到：“上

海西洋画美术教育，最早是徐家汇土山湾天主堂所办的图画馆”，

③

尽管这个图画馆的初衷是为着天主教服务的，但是，作为中国最早的西洋美术传授机构，它将西方美术的教学方法和理论系统地传入中国，称其为“中国西洋画之摇篮”④

是贴切的。它对中国专业美术教育做出了实质性的贡献。

之后，我国真正意义上的专业美术教育开始迅速发展。 1、早期私立美术专科学校

上海美术专科学校是中国现代第一所私立美术学校，1912年11月由乌始光、张聿光、刘海粟等创办，蔡元培、梁启超、黄炎培曾任校董。初名上海美术院，后几度易名为：上海图画美术院、上海图画美术学校、上海美术学校、上海美术专门学校等。设有中国画科、西洋画科、工艺图案科、雕塑科、高级师范科和初级师范科。蔡元培关于美育和“思想自由，兼容并包”的思想深深影响了上海美术专科学校的美术教育。他们借鉴西方艺术教育的模式，开展人体模特写生，提倡艺术个性，并大力发扬东方传统艺术。1952年全国艺术院校院系调整后，并入华东艺术专科学校。

1922年由颜文梁等创办的苏州美术专科学校，也是中国现代重要的私立美术院校之一。1932年，当时教育部批准其为大专院校，定名为苏州美术专科学校。与上海美术专科学校不同，苏州美术专科学校的办学宗旨是培养美术人材，为社会服务，重视实用美术为其重要特色。该校设置了西画、艺术教育、实用美术四个系。1933年再设高中艺术科，设实用美术系制版组，与印刷和摄影向结合。1952年院系调整，与上海美术专科学校、山东大学艺术系合并为华东艺术专科学校。

其他如丰子恺等多从国外留学归来的艺术家们创立了诸多私立美术学校。中国早期私立美术专科学校的建立，同样为中国美术教育事业的发展奠定了雄厚的基础。

2、国立美术专科学校

1911年冬我国现代美术教育史上第一所正规美术专门院校—

4

—上海国画美术院成立。1918年4 月5 日我国第一所公立美术学校——北京美术专门学校成立。1927年秋中央大学艺术系成立。1928年3 月“杭州艺术专科学校”成立。下面主要就中国南北两大美术学院的历史做一简介。

1928年3月，杭州艺术专科学校在浙江省杭州市成立，林凤眠为首任校长。初名国立西湖艺术院，后改称国立杭州艺术专科学校。它是中国现代重要美术院校。学校宗旨为“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调合中西艺术，创造时代艺术”。招收初中毕业生，修业期限为6 年。并曾办有研究班。腾固、吕凤子、陈之佛、潘天寿曾先后任校长。1950年改成中央美术学院华东分院，后为浙江美术学院，现为中国美术学院。①

1918年4 月，北平艺术专科学校成立，初名北京美术学校，它是中国现代第一所国立高等学校。第一任校长为郑锦。设中筹部及师范班，培养美术师资、实用美术人材、提倡美育。1922年改称北京美术专门学校，招收中国画、西画、图案三个系的本科生。1925年8 月改名为国立艺术专门学校，增设音乐、戏剧2 系。 1927年并入北京大学成为美术专门部，停办音乐、戏剧两系。

后校名和专业几经更替，抗战时期曾迁往中南和西南。这期间刘百昭、林风眠、严智开、赵畸、滕固、吕凤子、陈之佛、潘天寿先后担任过校长。

1946年8 月1 日，国立北平艺术专科学校重建，设绘画、雕塑、图案、陶瓷、音乐五个专业，徐悲鸿任校长。徐悲鸿致力于教学改革，重视基本功训练，规定素描为各系必修课程。倡导师法造化，描写人民生活，积极探索中国画的改革之路。1950年初与华北联合大学文艺学院美术系合并成立了中央美术学院。②

3、师范美术教育

我国近代教育家张之洞于1902年创办了南京两江师范学堂，所开课程中图画课是其中的必修课。其后1906年，学堂监督（校长）李瑞清创立了我国高等师范学校第一个美术科系——图画手工

②

《中国大百科全书·美术卷1》，中国大百科全书出版社，1991年，第66页。

科。图画手工科采用了西方美术教育体制，所设课程全面而完善，并且注重突出美术师范教育的特点。

以后众多师范学校也相继开设了图画手工科，如保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂以及在两江师范旧址重建的国立南京高等师范学堂等。辛亥革命后，北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范，亦陆续开办了图画手工专修科。此外，中等师范学校如设于江苏南通的我国最早的中等师范学校——通州师范学校也将图画、手工科作为了主要课程。

三、中国现代美术教育

我国现代美术教育从1949年建国开始，分为三个阶段，第一阶段是建国开始到二十世纪五十年代；第二阶段是从二十世纪五十年代到七十年代；第三阶段是从二十世纪七十年至今，这三个阶段的美术教育均有着显著的特征。

（一）建国开始到二十世纪五十年代末

1949年10月1日新中国的成立，标志着中国历史进入了一个新的阶段，对于美术教育而言，意味着新的方案与措施的出台，新中国的美术教育也因此有着与以往不同的特征。

教育部1952年3 月I5日颁发试行《小学暂行规程（草案）》其中“总则”第三条规定小学实施智育、德育、体育、美育全面发展的教育。在美育方面的目标是：使儿童具有爱美的观念和欣赏艺术的初步能力。

同年3月18日颁发试行的《中学暂行规程（草案）》的“总则”第三条同样规定中学应对学生实施智育、德育、体育、美育等全面发展的教育。在美育方面的目标是，陶冶学生的审美观念，并启发其艺术的创造能力。这是中华人民共和国成立后教育部首次在两个文件中明确提出美育的目标。

而高校的美术教育由两个国家级（中央美术学院、杭州国立大专）和五个大区级、各省市师范学校和高等美术教育组成，形成了全国范围的美术教育网络，为国家培养艺术人才。

基本特征：这一时期美术教育与其他方面一样，在教育思路上受苏联影响极重；政治思想的影响——毛泽东思想与文艺思想基本主导着美术创作的方向。在具体的教学中，重视技法的训练而忽略

5

了美育的其他方面。

（二）二十世纪五十年代末到七十年代

这是我国建国后最特殊的一段时期，文化大革命的开展，使得美术教育几乎处于瘫痪状态，美术教育受到了政治气候的影响，产生了消极的结果。在文化大革命期间，由于极左思潮的影响，美术课被视为封建主义、资本主义和修正主义的专属品，在有些时期连正常的教学都无法保障，甚至课程都被取消。这一时期的美术教育基本上是社会性质的，由于政治上需要，大字报、海报、宣传栏等大量出现，反而造就了一大批自发的美术人才。

（三）二十世纪七十年至今

自从1978年改革开放以来，从上而下的美术教育改革和研究都在相同基础上不断进行，提高、深入、完善着。

1、课程名称的更改和对美术教育研究体系的认识与完善 1978年公布的《全日制中学暂行工作条例（试行草案）》和《全日制小学暂行工作条例（试行草案）》中正式将图画课的名称改为美术课。名称的改变，意味着对美术课程的重新认识与规划。

并且，自1978年教育行政部门颁发了《全日制十年制中小学教学计划试行草案》的文件之后，陆续出台了为完善美术教学的一系列措施与建议①

。

2、美术教育改革加强了深度、力度与广度

1986年12月，国家教委专门成立了社会科学研究与艺术教育司（现为教育部体育卫生与艺术教育司），成为组织和管理美术教育等的最高政府行政部门。在学术研究机构上，1987年11月1日，中国美术教育研究会（现更名为中国教育学会美术教育专业委员会）成立，作为中国教育学会领导下的美术教育工作者的学术团体，他们的学术研究与学术活动加强了美术教育改革的深度、力度和广度。我们从这段时期的教学大纲（课程标准）的制订与美术教材的编写出版得以看出美术课程建设的力度。

同时，中小学美术教育、高等美术教育、少儿美术教育，以及为开展社会美术活动的社区美术学校或学习班，美术馆和博物馆美

术教育的共同繁荣扩大了美术教育的范围和品类。

对美术师资力量多途径的培养。高等师范美术教育发展，满足了基础美术教育（中、小学美术教育）发展的需要，在高层次人才的培养上，对美术教育学专业方向的硕士、博士的培养，使得美术教育专业的培养层次不断提高。

3、全球化、多元化的美术教育研究视野

改革开放以后，尤其是新千年全球化的步伐加快。我国美术教育界对外交流也进入空前活跃期。我们的美术教育专家和教师去世界各国、各地区进行参观、考察，参加学术会议以及邀请国外专家学者来我国参加会议，使得学术交流的范围越来越广。同时国外的美术教育理论也被大量引入，对于我国美术教育理论起到了很好的参考价值。

对于美术教育研究者或教师而言，随着眼界的不断开阔，美术教育方面的研究能力、判断能力和选择能力的提高，教师们的美术教育思想也呈现出必然的多元的态势。

第三讲 西方美术教育的流变

一、 古希腊美术教育

古希腊是西方文明的摇篮，西方的哲学与艺术之源多溯洄于此。哲学大家德谟克里特、柏拉图和亚里斯多德都曾经论述了艺术以及艺术与教育的关系，这在思想上为后来的美术教育定下了理论基调。在艺术教育的实践方面，不消说，从那些流传于世的伟大的古希腊雕塑和绘画艺术中，我们可以想见其艺术及其教育实践的辉煌，如果不是全民性的、从上而下的痴迷，不会产生如此大量的、无与伦比的艺术遗产。如古希腊时期的雅典推行“自由教育”或称“完全教育”，雅典儿童在7至14岁可以进文法学校或玄琴学校学习，教学内容包括阅读、书法、算术，以及图画。这是一种理想化的教育理念，希望教育出身心全面发展的国家公民。因此这里的图画教学非实用性的，而是提高审美的需要。

另外，据记载，在公元前4世纪的希腊化时期，锡西安地区推行绘画教学，之后整个希腊都开设了绘画教学，到公元前2世纪，

6

绘画甚至在某些地区被列为考试科目。①

二、中世纪美术教育

一般来说，从公元5世纪开始到15世纪的这段时间，是西方文明进入中世纪阶段，这是西方历史上一个特别时期。之所以采取这个说法，是因为在这一千年中，基督教会控制着社会政治文化的方方面面，在宗教神权的强制统治下，一些世俗的活动被禁止，许多知识唯宗教服务，美术也是一样，在禁止享乐、禁止个性与自由发挥的宗教世界中，美术的存在则完全成为一种技艺的需要。

“道成肉身”的宗教主旨，需要绘画和雕像直观地向民众宣示出其宗教教义，日用品、金银器上亦需要附上教义的宣扬，美术的运用则显然成为一种宣教的形式。社会需要大量的这类形似于艺术工匠的人才；一些修道院也开设了艺术作坊，培养金匠等。手工作坊的大量涌起，使行会成为必需，没有行会组织的协调，势必会造成艺术作坊的混乱。从这种意义上说，此时的行会是起到了一定的积极作用。

画家除了以个人身份服务于宫廷之外，其余均须加入同业公会，初期绘画者也是作为手艺人，与各类手工业者混杂在同业公会中，后来至1339年佛罗伦萨始成立独立的绘画公会，画家才与其他行业的工匠分开。行会中的绘画教育为着宗教的目的服务，所以要求极其严格，作为工匠身份的画家，掌握技艺能力的学习是主要的，艺术创作更为注重的是制作的流程，如文艺复兴时期著名的美术史家瓦萨里曾经在他的著作《名人传》的前言中附录《技术前言》，不惜繁文缛节地描叙从中世纪开始流传下来的壁画的复杂制作程序；教学细节上也是精益求精，如对色彩的运用，要求学徒需花六年时间“攻克色彩难关；学会压缩尺寸和碾磨石膏粉；掌握涂色、用媒染剂进行修饰处理、制作金棉线和作壁画的经验”。②

此时期美术教育基本特征：主要重视技术手法的严格性和技艺的精湛；艺术组织形式是行会组织；思想上唯宗教服务；产生了一些关于艺术知识、技艺提高的艺术手册，如琴尼尼等的《艺术手册》。

①

尹少淳：《美术教育学新编》，高等教育出版社，2009年，第95页。 ②

（美）阿瑟·艾夫兰著，邢莉、常宁生译：《西方艺术教育史》，四川人民出版社，2000年，第17-18页。

三、文艺复兴美术教育

西方文明在14世纪末，15世纪初开始进入文艺复兴阶段，这是西方文明发展最为辉煌的时期，绘画艺术在此时也发展到顶峰，尤其是古典艺术，这一时期，也是专业美术教育的重要形成、发展期。

如上所述，中世纪末期佛罗伦萨的绘画独立公会的成立，实质上成为将画家的地位从其他手工业者行列中脱颖而出的先声。艺术家的地位开始由工匠上升到了中产阶级，艺术家们正是在为自己的地位提升而不断努力着，尤其是文艺复兴三杰：达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的出现，使得艺术家们越来越为世人所看重，甚至视之为天才。以往的行会教育似乎越来越不能满足艺术家对自身素养的提高。顺应而生，这时早期形态的美术学院出现了，虽然初期仍以行会形式出现，但实质上在教学理念和方法上都开始有质的变化了，这标志着专业化美术教育(即上文提到的形式化美术教育)时期的到来。

首先说到学院——academy一词，也是渊源于柏拉图。academy地处雅典的西北部，曾是柏拉图与其弟子们聚在一起谈经论道的场所，因而成名；由此Academy也成为自由的、非正式的学术聚会的代名词并发扬开来。十五世纪末，意大利出现了诸多学院，包括对神学、语言、考古学、法律、医药、自然史等进行研究的学院，及至后来出现的绘画和雕塑学院。

1498年伟大的艺术家达·芬奇创建了达·芬奇学院；1562年著名的美术史家G ·瓦萨里倡议创办佛罗伦绘画学院，瓦萨里的最初目的是使达·芬奇一直奋斗的目标更加明朗化——艺术家彻底摆脱行会的束缚；1563年，西方美术教育史上第一所美术学院宣布建立，米开朗基罗和艺术家庇护人、贵族柯西莫被推选为该校首脑，建立第一所美术学院的目标有两个：1、建立一个在大公的特殊庇护下的佛罗伦萨重要艺术家社团；2、初选者的教育问题。③

但在教育教学的细致问题上，这所学院存在着不少问题；接着1585年卡拉奇兄弟成立了波伦亚美术学院；直到1593年曾佛罗伦萨美术学

③

（德国）N·佩夫斯纳著，陈平译：《美术学院的历史》，湖南科学技术出版社，2003年，第47页。

7

院就读过的祖卡里担任了罗马圣路加学院的校长，开始反省以前佛罗伦萨学院存在的问题，对圣路加学院及学员们的艺术教学制定具体的章程与制度，美术学院的雏形此时已经初具规模。

此期美术教育基本特征：1、思想上，古希腊教育思想得到追崇①

，受到人文主义思潮的影响，人文学者开始思考美术教育对普通人的影响，并发表了一些具有历史影响力的理论见解。②

2、建立了西方美术教育史上第一批美术学院，其中瓦萨里和祖卡里等人都对早期美术学院做出了贡献；不过侧重点不同：瓦萨里主要强调美术学院的代表性作用，而祖卡里更强调美术学院的教育功能。③

四、17、18世纪美术教育 （一）艺术学院美术教育的发展

从各方面来说，文艺复兴之后的两个世纪，仍然奠基于对意大利文艺复兴思想的继承，当然又在对其的传承中有所革新。不过此时欧洲的风向标，已经从意大利转向了法国。

令人关注的是艺术学院，上文提到艺术学院在文艺复兴时期开始普及，如果说15、16世纪的佛罗伦萨学院就旨在仿效设想中柏拉图的一种形散的教育，在艺术实践和理论上也似乎没有什么稳定的体制。那么到了17世纪，局面发生了改观，艺术学院为艺术理论提供了坚固的体系框架。这两个世纪以来，艺术学院的发展逐渐达到巅峰，艺术学院的影响涉足很多领域，并成为艺术理论的家园。④

然而事物通常过则僵死，这种初期扶持学院发展的框架到了后来反成为限制艺术及其教育发展的阻碍了。我们可以从两方面来关注：

1、美术学院的艺术理论

① 现代人所理解的古希腊教育思想：主要强调教育对普通人所具有

的意义。

②

如“近代教育之父”之称的捷克教育家夸美纽斯（Johann Amos

Comenius 1592 —1670）的著作《大教育论》，法国人文主义学者、教育思想家拉伯雷（Francois Rabelais 1483—1553）主张对儿童进行德、智、体、美全面的教育，并将美术和音乐列为学生每天必不可少的活动。

③

具体可以参见（德国）N·佩夫斯纳著，陈平译：《美术学院的历史》，湖南科学技术出版社，2003年，第47-59页 ④

李宏编著：《西方美术理论简史》，西南师范大学出版社，2008年，第 98页。

艺术学院包括了绘画雕塑和建筑，在佛罗伦萨美术学院建立之初，瓦萨里把它们统称为“设计艺术”（Disegno），是“采用了设计构思的美术”， 而后的菲力波·巴尔金努齐则称它们为“采用了构思的美术”，斯堪莫兹称它们为“美术”，17世纪法兰西“学院派”兴起后，“美术”的说法才被普遍接受，并一直保留下来。设计的统一性为美的理想所取代⑤

。

18世纪启蒙主义学者卢梭主张要看重美术教育在发展人感觉方面的作用，经过他对教育认识的诠释，更使得美术教育进入了另外一层台阶。卢梭的关于尊重学生自然发展水平，并在此基础上开展教育活动的观点，开启了后世美术教育中自然主义的源流，至今影响不衰。因此，被认为是第一个从一般教育学意义论述美术教育的人。⑥

不过，另有一位18世纪的美国思想家、社会活动家本杰明·富兰克林关于实用主义的美术教育观念，更是对于工业化时代的十九世纪产生了现实的影响。⑦

2、学院派的美术教学实践

理性主义思潮的结晶——笛卡尔的《方法论》无疑对17世纪新古典主义时代的学院派艺术教育起到了深远的影响。作为笛卡尔的《方法论》的信徒，新古典主义者是把模仿古典和“规则”的概念结合在一起的。

成立于1664年的巴黎皇家绘画雕塑学院被认为是现代美术学院的雏形，其首任院长夏尔·勒布伦（Charles Le Brun），他不仅认为理性主义可以为学院艺术教育创立一个永恒的基奠，并且还将规则体系全面运用到艺术教学之中。巴黎皇家学院规定了一系列严格的关于绘画规范与古典趣味的章程，形成了一套管理制度和比较清晰教学思路，注重通过素描写生课对学生进行指导，甚至垄断素描写生课，当时学院以外的素描写生教学均被禁止。学院还通过讲座的方式教授艺术理论，包括透视画法、几何学、解剖学和作品分

⑤

（意）文杜里，迟柯译：《西方艺术批评史》，江苏教育出版社，2005年，第74页。 ⑥

尹少淳：《美术教育学新编》，高等教育出版社，2009年，第99页。 ⑦

注：富兰克林认为学生在校期间短暂，应该就教予他们与将来就业有关之最有用和最具装饰价值的美术知识与能力就行了。

8

析。这些都成为以后的美术学院效仿之处。①

欧洲其他国家的美术教育体系基本维持着对巴黎皇家美术学院和重商主义的依从，所以基本都差不多。整个欧洲，1720年有19家美术学院，而且，只有巴黎、罗马、佛罗伦萨、博洛尼亚四家可算是真正意义上的美术学院，余者皆散漫、不正规，到1790年前后，就发展到百余家美术学院了，然而这么多新的美术学院仍然只是巴黎体制的结果。

（二）艺术沙龙的影响

18世纪的法国，最重要的一道风景线还有“沙龙”，②

“沙龙展”指的是皇家美术学院两年一度的展览，它和宫廷音乐会一样，是上流社会和知识分子聚会和社交的场所，作为一个重要的公共文化中心和信息传播中心，以及重要的学术和艺术中心，沙龙引导着社会的新思想和新风尚。在这里，他们认为精通美术应该是一个绅士必备的素质和修养，也是我们所说的“博雅”素质。因此，这无形中带动了整个社会业余爱好者的美术教育的兴起。

五、19世纪美术教育

19世纪是一个矛盾的时代，一方面工业革命如火如荼，工业和物质无时不在主宰人们的生活，另一方面，由机械化引发的对人自身、思想的反思。此期出现的英国艺术和手工艺运动，是由艺术理论家罗斯金倡导、莫里斯用实践来积极验证的，这项运动应该算是将艺术与工业制造积极融合的典范，他们主张通过美术教育提高工人的审美趣味，从而达到提高工业产品品质的目的。一方面由此引发的浪漫主义思潮的兴起，人们注重展示自己的独特创造才能和观察事物的方法。

在教育教学方面，仔细思考起来，似乎19世纪由于工业革命的兴起，美术教育更加不能脱离开实用的教育，另一方面由于浪漫主义思潮的涌起，在“为艺术而艺术”的观念下，艺术教育的目的更加向个性化、纯粹审美、主观表现的方向奔去，艺术创作更要求具有独创性，学院派美术教育渐渐成为这种艺术思潮的桎梏了。

①

（美）阿瑟·艾夫兰.著，邢莉,常宁生译：《西方艺术教育史》，四川人民出版社，2000年，第46-48页。 ②

注：法语中的Salon具有特殊的含义，一般翻译成客厅，也可以翻译成展览，在18世纪的法国，两个意思也可以合在一起，即展览上的沙龙。

（一）工业革命与图画教育

这也是我们在上文提到的20世纪初传入我国的为着实用主义的美术教育思想。与罗斯金、莫里斯开展艺术和手工艺运动的初衷一样，图画教育的目的就是为顺应工业对社会的需求，在英国和美国等一些国家，在学校开展图画教育渐渐成为全社会性质的。

最值得一提的是英国人史密斯教作为波士顿的第一位图画指导和马萨诸塞州第一位图画督学，为美国的美术育做了奠基性的工作，并作出了卓越的贡献——制订了从小学、初中和高中阶段的图画教学计划。而且，他还促成了艺术师范学院的成立。同时，1870年美国的马萨诸塞州颁布了图画法案，要求向所有超过5万人的社区的男女成员和儿童提供强制性的免费图画教育。③

另一位图画教育专家裴斯泰洛齐，他受卢梭的知识来源于感官的思想的影响较深，然而实际上与卢梭的自然主义教学法不同，他却是理性的教学理念实践者，语言、形象、数字作为他的教学基本工具，构成了他的图画教学方法。④

（二）浪漫主义思潮兴起

这一时期，在“为艺术而艺术”口号的宣扬中，浪漫主义思潮兴起，象征主义的灵魂人物波德莱尔明确指出“每个时代都有自己的步态、眼神和姿态”。⑤

绘画要表现现代生活，艺术是艺术家同大众沟通的媒介，因此艺术家那种内部的固有的反省十分重要。在这种风潮的影响下，艺术创作朝着表现自我的方面发展，被当作一种天才的行为，原创性成为了艺术最重要的特征。当时出现的浪漫派、印象派与拉斐尔前派等艺术家的创作在近现代绘画史上显得如此灿烂夺目，同时专业美术教育也开始出现了一些引人注意的变化，

③

史密斯的美术教育主要教学目标是：1.训练眼睛在形式、大小、比例的精确性及距离和角度测量方面的准确性；2.训练手的灵活性和动作的快捷；3.训练对形式的精确记忆和组织形体的能力；4.通过研究、描绘和回忆美的形式，培植和更新趣味。史密斯的教学方法是教学生以徒手画、模特记忆、几何与透视画的僵硬程序画工细的几何图, 以临摹训练手眼，不鼓励学生运用想象的细节。 ④

注：裴斯泰洛齐主张从简单的形式逐步向复杂的形式发展的教学方法，提出了“线条、角度和曲线是绘画艺术的基础”的观点，认为线条、角度和曲线可以当作一本感觉印象字母表来加以阅读，就如同写字需要先掌握字母表一样。这种图画训练方法找到了构成图画的最基本的元素，但却比较机械和冷静，学习的过程会产生单调乏味的感觉。 ⑤

弗兰西斯•弗兰契娜、查尔斯•哈里森编，张坚、王晓文译：《现代艺术和现代主义》，上海人民美术出版社，1988年12月，第32页。

9

排斥以技法训练为特征的创作实践，强调鼓励学生展示自己的独特创造才能和观察事物的方法。

（三）儿童研究运动的开展

开始于19世纪80年代的针对儿童美术进行的研究热潮，被称为儿童研究运动。这个研究的起因是达尔文进化论的影响，一些人类学家和心理学家认为儿童的艺术与部族人的艺术具有一致性，儿童向成人发展实际上是复演了人类从蒙昧向文明发展的全过程，①这个研究的动力与基础当然是现代科学心理学的发展，在心理学中对于神经系统和感官生理心理现象的研究成果被引入美术教育领域，尤其是儿童艺术研究当中，到19世纪末，欧洲德、英、法国和美国都相继兴起了对儿童艺术研究的热潮。

六、20世纪美术教育

20世纪前期世界处于多变而动荡之中，工业化的进程带动了其他方面的变动，如工业设计理念对美术教育的冲击；在中后期，世界格局全球化、多元化对于美术教育的影响更大，丰富流变的教育思想和研究，美术教育的视野和领域越来越广阔。

（一）设计理论的研究和实践（20世纪初期）

20世纪初期，欧洲美术学院在德国两个地区的发展得以重生。一个在魏玛，格罗皮乌斯创建了国立包豪斯，一个在柏林，在布鲁诺·保罗的带领下，美术学院与工艺美术学校彻底合并。德国在1918年在改革美术学院方面成功地走在了欧洲各国的前列，美术学院与工艺及工业设计学校融在一起。

20世纪30年代以后，德国包豪斯提出的将时代技术引入艺术家生活的观念深刻地影响了美术教育，其结果是现代艺术材料、摄影和视觉研究（包括感觉意识）涌进了基础教育的美术教学计划中。不仅对高等美术教育产生了巨大的影响，也对现代基础美术教育影响至深。②

（二）进步主义教育思想对美术教育的影响（20世纪中期） 上文提到18世纪启蒙主义者卢梭的自然主义教育观对后世影

响甚大。美国教育家杜威即是深受其影响的一位，并且由他开始了美国进步主义教育运动。在20世纪中期,受进步主义教育思想的影响，艺术教育的主流思想中弥漫着浪漫表现主义的气息。

首先，杜威本人由自然主义教育观延伸开来，他主张教育要尊重学生的自然发展，要注重教育与生活体验的关系，真实的体验对于教育产生的影响，学生的兴趣是作为选择教学内容的依据。

在注重学生自主和创造力方面，下面三位美术教育家的教育理念和研究方向更有志于此。被冠以儿童美术的自由表现之父的维也纳艺术家兼教育家西泽克，他认为儿童美术具有内在价值，反对儿童被授予过多的技法训练，给学生以自主，以进行他们的创造性自我表现。他的实践和观念得到很多美术教师的认同和仿效。在美国进行美术教育研究的维克多·罗恩菲德，他也认为自由的表达是儿童健康成长必不可少的，反对成人过多干预，他主张艺术教育的目的重在培养人的创造力，从而有利于学生的美感、身体、心智和社会成长，他的著作《创造与心智的成长》是迄今为止最有影响的美术教育方面的著作。他同样不注重技法的训练。

赫伯·里德从荣格的心理学出发，将美术对人的表现力和作用同整个社会的健康发展连系起来，相信艺术中的创造性表现与健康的社会有着密不可分的关系，应该激发儿童的想象力，鼓励他们用色彩、线条的创造性表现形式。他的《通过艺术的教育》全面地阐述了他的艺术教育思想，成为美术教育的一本经典著作。

（三）作为学科的美术教育（20世纪中后期）

在20世纪中后期，在美国由于对国力转弱的质疑，③

归结到教育的问题上，即对进步主义教育的观念和主张表示怀疑，认为光注重创造力和自我表现，这样培养出的孩子以后对国家的科学、知识等领域不能有所帮助。科学知识的价值开始又被重新肯定，教育中对教学的严谨性、程序性和连贯性被重新肯定。④

将美术当作一种科目，并像对待理工学科那样，努力建构其构架的，这样的观念在20世纪60年代就开始了，首推者布鲁纳，

10

他在1960年发表了《教育过程》，提出了“科目结构”（the structure of disciplines）的概念，认为所有的课程都应该依据本学科的结构中寻找。紧追其后的是曼努埃尔·巴肯，他最有影响力的观点是将美术课程内容分为创作、美术批评和美术史。学科定向的美术教育由此开始。

1983年，美国盖蒂艺术教育中心成立。这个机构的领导人格内尔发表了题为《一种以科目为中心的美术教育：将美术作为一种科目研究的方法》的文章，由此，“以科目为中心的美术教育”（the discipline-based art education）的思想（简称DBAE）就成为这个艺术教育中心的宗旨。从DBAE当然是从60年代的“科目结构”的初期构思而来，不过已经开始完善起来。这一点我们将在第四章具体探讨。

20世纪的多元化、全球化的趋势下。美术教育的内容不仅包括原有基础上的美术欣赏、自然写生画、手工艺、模型画和实物画、色彩与设计等，还有一些地方课程资源和现代课程资源的开发与利用，使得美术教育的内容越来越广阔；在方法和材料上的兼收并蓄，美术教育的形式也更加灵活多变；美术教育研究的视野开始涉及少数民族艺术、黑人艺术和女性艺术等，尤其20世纪末对视觉文化研究的大量涉及，美术教育的研究视野已经展现出一个更开放、更辽阔的天地。

11