书籍装帧学习心得
书籍装帧学习心得
通过对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解
到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解
释和指导，我也亲手制作了一本现代文学作品，“梦里花落知多少”现在我对这
门课已经有了很多的了解。
书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。
它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍
设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材
料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。
我们在制作的过程中，从纸的选购，到了火车站的丹城路，在选购的过程
的也认识了不同质感，纹样的纸张对书籍的影响。
书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离
不开图形、色
彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设
计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、
插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者
年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水 平和欣赏习惯。
一本好的书是技术与艺术的综合，封面的设计直接影响到读者的读书兴趣，
号的封面可以吸引一个读者，从而才会继续读下去，封面设计是书籍装帧设计艺
术的门面。我做的“梦里花落知多少”它是通过花朵艺术形象设计的形式来反映
书的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，
它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。图形色彩和文字是封面设计
的三要素。设计这就是根据数的不同性质、用途和读者对象，吧这三者邮寄的结
合起来。西欧那个人表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的的和一种
美感的形式呈现给读者。没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心的考究一番
才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲解，在传播
信息的同时给人一种韵律美得享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以
及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是
要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细 节来丰富它。
扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉
页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的
进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有
的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的
书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。
目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。
摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些
方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。
总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻
味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式
到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对
的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中
我也深深体会到了要做好一本书的不容易，学习的空间还很大。 插图设计心得
初次接触插图设计这门课程、原本以为是和素描色彩没什么两样。通过学
习发现，其实，它不单单是一种表现技法而更多赋予了一种艺术表现形式
在现代设计领域中，插图设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有
着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。
插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设
计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，
从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插图成了应用学科。
纵观插图发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，
人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插图设计已成为现实社会不可替 代的艺术形式。
无论是传统画笔，还是电脑绘制，插图的绘制都是一个相对比较独立的创
作过程，有很强烈的个人情感依归。有关插图的工作很多种，像儿童的、服装的、
书籍的、报纸副刊的、广告的、电脑游戏的，不同性质的工作需要不同性质的插
画人员，所需风格及技能也有所差异。就算是专业的杂志插画，每家出版社所喜
好的风格也不一定。所以现在的插画也越来越商业化，要求也
越来越高，走向了
专业化的水平。再也不同于以前，有可能只为表达个人某时某刻的那份想法。
画插图，除了基本手绘基础外，现在也可以使用计算机绘图，像PS,COREL 等等绘图软件。
插图的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄
到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。
因此，除了传统的绘画、雕塑、建筑、工艺品、戏剧、舞蹈等视觉艺术样式
外，摄影、电影、电视、多媒体计算机网络等大众传媒也是视觉文化必不可少的
组成部分。这些都是插画艺术的存在体。正因为此，我想从视觉文化的角度对“插
画艺术”作一些初步的探讨，并从视觉文化中的插图教育价值，以及视觉经验对
插画艺术创作的影响等层面上来分析插画艺术对于视觉文化的影响。
插图是一种真正意义上的美学性产物，和诗歌、舞蹈等艺术形式一样，是
反映人的内心情感的一种表现形式，是对于生活的个性化的表
白。例如，几米就
认为应让“图像”成为另一种清新舒洁的文学语言。她观察生活有着一种独特的
视角，于是，在她的笔下，几笔漫画加上几句精练的文字，就折射出了她独到的 生活智慧。
由此我们可以看出，从视觉文化的角度去看插画艺术同样能够使得我们获取
某个时代或是某个作家所代表的思想及存在状态，而且这种形式更能够让处在当
代这种信息化时代里的人去接受、承认。
插图通过图像作用于情感，从而已经并将继续对表述与价值系统施加的深远
影响。”鲁迅先生也曾说过，“书籍的插图，原意是在装饰书籍，增加读者的兴趣
的，但那力量，能补助文字之所不及。”的确，在某种意义上说，插图就是对某
些文字语言信息的艺术放大，具有文字所没有的不可替代性。 我画了一组手绘现代时尚插图，采用了水彩的表现形式，以前从来没有接触
过水彩，不同的材料和工具所表现的不同的肌理感觉确实是不一样的，不得不说，
这样是一个在学习插图的过程中感觉很有意义的事情。 还画了一组童话故事插图，画的是美人鱼，通过四张图片概括主要的故事情
节，配以少量的文字，图画有时候带给人的感觉，能增加读者的趣味，尤其是在
童话故事中更加能体现。
插图艺术从直接的角度看，视觉是最主要的感受、拥有、享受生活的方式；
从间接的角度看，视觉则是唯一的感受、拥有、享受生活的方式——在间接感受、
拥有、享受生活中，视觉经验可以涵盖、替代其它一切感觉经验，而其它一切感
觉经验都无法涵盖、替代视觉经验。
插图是一个美的产物，在这个高速发展的社会，恰恰这种美，能吸引我们驻 足。
现代包装设计心得
包装作为人类智慧的结晶,广泛用于生活、生产中，早在公元前3000年，埃
及人开始用手工方法熔铸、吹制原始的玻璃瓶，用于盛装物品，同一时期，埃及
人用纸莎草的心髓制成了一种原始的纸张用以包装物品，公元
前105年，蔡伦发
明了造纸术，在中国出现了用手工造的纸做成标贴。在人类历史发展的长河中，
包装设计推动人类文明不断向前发展，时至今日，包装不仅仅停留在保护商品的
层面上，它已给人类带来了艺术与科技完美结合的视觉愉悦以及超值的心理享 受。
作为新时代的包装设计师，要赋予包装新的设计理念，要了解社会、了解企
业、了解商品、了解消费者，作出准确的设计定位。包装设计的定位思想是一种
具有战略眼光的设计指导方针。没有定位就没有目的性，针对性，也就没有目标
受众，商品也就销售不出去，这也就失去包装设计的新时代意义，唯有遵循设计
规律，才能做出适合时代发展需要的设计。
在设计之初，我不知道以什么作为主体形象，画面很花很乱，没有主次之分，
没有秩序感，视觉效果很平淡，诉求点不准确，不知道要传达什么信息给受众。
花了不少精力，也做了不少设计稿，但是都不出效果，之后通
过学习设计理论，
知道了原因是我没有很好的设计定位，也没能根据调查结果而寻求准确的诉求
点。之后我确定思路，进而求精，渐渐将自己心目中的理想产品完成出来。
一、以商品自身的图象为主体形象。也就是商品再现，通过写实的商品照片
直接运用到包装设计上，这样可以更直接的传达商品的信息，也会让消费者易理
解与接受。 二、以生产原料为主体形象。这类包装设计主要是突出原料功能
比。 三、以品牌、商标或企业标志为主体形象。这类往往是原有品牌、商标或
标志在市场上已经有较大的知名度，只要进一步强化就很容易受到消费者的接
受。 四、以商品用途为主体形象。 五、以强调商品自身的特点作为主体形象。
如洗衣液可以强调其去污力。六、以产品或原料产地为主体形象。如“蒙牛”
牌牙膏以蒙古草原作为形象。七、以使用对象为主题形象。如儿童奶粉包装
可以用儿童动画形象作为主体形象。八、以日常生活常见的动
物、植物、花
卉等作为主体形象。九、以文字的特殊效果为主体形象。文字是传达信息最直
接的方式，也符合不同层次的受众群体。十、以特有的底纹肌理或纹样为主体
形象。这类包装设计要根据产品本身的性质而进行，如中国传统的一些包装就可
以运用中国传统的一些纹样，这种设计更具民族特色。十一、以产品特有的 色彩为主体的形象
在包装课的前期，我们组织了到超市商场，考察各类不同的产品包装的不同
以及其包括的内容，并对此写下考察报告。通过对奶制品的不同种类不同品牌，
口味的分析发现，发现包装不仅仅是一门设计的学科，包装装潢设计是以图案、
文字、色彩、浮雕等艺术形式，突出产品的特色和形象，力求造型精巧、图案新
颖、色彩明朗、文字鲜明，装饰和美化产品，以促进产品的销售。包装装潢是一
门综合性科学，既是一门实用美术，又是一门工程技术，是工艺美术与工程技术
的有机结合，并考虑市场学、消费经济学、消费心理学及其它学科。
一个优秀的包装首先突出特性：不同的产品，有不同的特性，这个特性往往
是一个企业及其产品区别于其他企业、品的个性所在，体现着该产品与其它同类
产品的差异。企业的产品对消费者的吸引力，往往不在于它们的共性，而在于它
们的个性特征。如麦当劳和肯德基，都有自己的消费群，它们的产品有共同的，有不相同的，但消费者去麦当劳更多是吃汉堡包：去肯德基更多是吃鸡翅。消费者吃的是它们所特有的，而不是它们都有的可乐饮料。图例一是突出旅游特性的纪念品包装。 其次消费定位：包装画面的诉求对象是产品的认同群和影响群，是企业产品的最终消费者。设计者在创意设计时，一定要清楚产品是卖给谁的。这是一种对产品特定消费群体为主题的定位设计。消费群体可以按年龄、性别、国家、文化、阶层等方面来划分，不同产品面对不同的消费群体，因此，设计只有围绕着产品所面对的特定消费群体来思考，才能起到直接面对的效果，拉近产品与消费者之间的距离，产生亲和感。
第三强调品牌：不同的产品，有不同的品牌和商品名称，富有个性化的品牌形象是占领市场的有力武器。新产品往往借助富有创意的新形象，来赢得消费者的好感。如我设计的“左右逢源”
酒包装，该企业原有的包装和品牌字体缺乏个性，在市场上不是很好卖。在重新设计包装时我对“左右逢源酒”品牌字体作了专门设计，由于品名是五个字，太多的字和笔划过于杂乱，不太好处理，我就选择开头最重要二个字“左右”作为设计切人点，“左右”用书法，以体现传统酒文化概念，同时对“左右”的间距、大小作了连笔处理。使之有标志形式的特征。达到了强调、突出品牌的视觉效果。
第四要以最少的投入：获得最大的回报，这是商业信条，设计的表现同样可用此理。但设计中的少是前期大量构思、多种方案过滤的结果，是取包装图形、文字之精华，以一当十，摄取包装主色彩和简约编排，明了、单纯的包装画面，让人感受高贵典雅和时尚。极至的少，有时胜过繁琐的多，这种少不是一种简单，而是经过提炼概括高度的浓缩。
第五度的把握：包装设计是实用视觉艺术，有功能及艺术的双重性，为达到较强艺术感染力，所有其它视觉艺术形式都可以是它的表现手段，各种绘画语言所特有的艺术表现力是传递商品信息的。该包装用名画家的油画作品来装饰颜料包装，真是绝顶的好主意。
第六可遇不可求：现实生活中有些事物是可以遇到，而不能预计的，包装设计的随意偶发表现也与此相似。如：包装底纹抽象机理的表现就是一种偶然形的运用，偶然形贵在自然巧合而成，难以预料而无法事先设定，如墨水湮渗的形、烟云漂浮的形、电
脑滤镜随意制作产生的偶然形、都具有不能重复的偶然性和复杂程度。一般为自然作用的结果，是不能预测而自发的。偶然形虽较朦胧模糊，但其魅力往往独到超人，是可遇而不可求的。也是包装设计追求画面视觉新颖的常用手法之一。
第七加与减：艺术最高境界的标志之一，就是做减法，中国画提倡“意到笔不到”包装设计也是这样。特别是图形的表现，不能面面俱到，要取其精华，以最简练的视觉语言表现
包装课结束了，而学习的东西还有很多，需要不断走进生活，发现生活。
篇二：毕业设计调研报告 《建筑与艺术馆设计》调研报告 一、调研目的 1．1 调研设计课题概况
医院是人类维护身体健康、恢复劳动技能的场所，是人类生存繁衍、与疾病抗争的重要阵地。随时代的发展，医疗建筑也在不断功能完善、更合理发展着，经历了近代实验医学、机械医学模式——分散式、健康工厂式医院建筑，到现代生物医学、整体医学模式——人性化的整体医学环境。
现代医院设计要注重功能，要注意医患流线、洁污流线等的规划，仔细做到洁污分区与分流，不仅要考虑到医护人员的无障碍设计，也要从患者方面考虑环境舒适度方面问题，精心做好医院的内外环境设计。医院建筑的使用功能比较复杂,在为人们建造理
想的康复环境的同时，也避免让人觉得医院永远是一个令人极其不安的地方。
从长远来看，如今在能源、环境、金融等多重危机的共同作用下，“绿色医院”引起的关注度提升。于社会、患者、医务人员无害，是其特点，其概念是基于绿色环境思潮提出的。有严格的建设标准，做好国际标准认证、硬件配套设施建设、防感染职能发挥、医务人员环保意识培养。实现“绿色医院”总平面设计、建筑造型、室内设计等的“绿色化”，实现可持续发展，建设和谐社会。
1．2 调研目的与方向
为能够妥善、全面地解决宣城市第四人民医院的设计难点，解决建筑设计中的理论问题，把握医疗类建筑的设计脉络与发展方向，现进行调研实习。力图通过亲临其境的现场感受抓住医疗建筑的场所特征，从而解决如下问题：
（1）医疗类建筑功能的构成: 由门诊部、医技部、住院部、后勤部、行政管理、和生活服务等部分组成；
（2）各部分功能的组织模式：分区与流线、功能块内部的关系、功能块之间的关系；
（3）环境设计：舒适的环境以及绿地的设计能给患者带来生活中、精神上的愉悦。
环境设计在医院设计中的地位也举足轻重；
（4）建筑细部：各类细部的处理方式如中庭共享空间等，建筑
细部的考虑能够体现设计人性化的程度。 二、调研方法
本次调研采用“问题－结论－类比”的结合方法，即先提出需要解决的问题，再在建成实例中寻找解决的方法，进而将各实例进行综合比较，从而全面地了解医疗类建筑的设计要点。进行考察的实例主要来自医院及基地实地调研和文献调研，深入理解医疗建筑、当地文脉，充分收集资料。 三、调研类型 3．1 调研类型分类
本次调研主要分为医疗建筑实地调研、基地调研和文献调研三大类。
3．2 医疗建筑实地调研
通过参观一些不错、具代表性的医院建筑，以及对项目基地的实地参观考察，拍摄相关图像资料，完成建筑感知、建筑分析以及原始创作素材的积累。 3．2．1 调研地点
本次医院建筑调研选择了在合肥本地进行。力图通过几种不同医院模式进行建筑的研究，全面并且有针对性地了解医疗建筑类型。
3．2．2 调研对象
通过分析比较，选择了以下几所医院建筑： 安徽医科大学第二附属医院。
合肥市第二人民医院。 安徽省立医院南区。 四、调研内容 4．1 实地调研
为了更加深入地认识与了解医疗类建筑的设计方法，对当地比较好的一些新建医院进行了实地的调研。现选取其中较为典型的案例加以分析：
4． 1．1 安徽医科大学第二附属医院 安徽医科大学第二附属医院是新建的一所 集医疗、教学、科研、预防、保健、康复等多功 能于一体的非营利性、三级甲等现代化综合性教 学医院。医院坐落于合肥经济技术开发区，占地 190.68亩，总建筑面积约17万平方米，拥有床 位1000张。院内环境设计新颖，流程便利，功
能齐全。周边环境优美宜人，交通便医院运用全新的设计理念和全新的管理模式。
医疗综合楼分为急诊部、门诊部、医技部、住院部、 行政办公，每个部门都有各自的出入口。16m宽的“医院 街”联系起教学楼与医疗综合楼（如下图）。鲜花店、礼品 店、书店、超市及美容等公共服务设施布置在“街”两侧。 “医院街”接待病人和访客，走进这里可以到达任何想去 的地方。其西侧三个性格迥异的方形共享空间成
为医疗综合楼的最大特色：一个四层高的共享中 庭，一个种植绿化的屋顶花园，一个宜人的园林 景观内院。主入口东侧的行政办公楼与住院部之 间有一个开敞的景观水池广场，与门诊中庭形成 连续的视觉景观。住院部一层设有咖啡厅，这里 将成为病人、访客、医生的交流中心。医疗街为 有顶的半开敞区域，人们在沿着“医院街”穿越 建筑时会经历一系列层次丰富的空间变化，且每 层的空间感受都有差异。这些人性化的共享空间 设计使得医院的使用更加便捷，流线更清晰。 通过医院街将医院各功能部分——急诊部、 门诊部、行政管理、后勤部门联系起来，贯通南 北的医疗街与东西向的住院楼围合形成了中空的 庭院，此处为患者、访客休闲之处，一片绿色让 人心情宁静。
门诊主入口进去是一个通高的大厅，大门进去正对服务台和大屏幕。这样的中庭设计也使得人们对目的地一目了然，环看四周就知道各处的功能。突出的大电梯指引性很强。 4．1．2 合肥市第二人民医院
合肥市第二人民医院座落于合肥市东区，是一所集医疗、教学、科研、预防保健、康复和急救等多功能为一体的三级甲等综合性医院，总占地面积200亩。
医院位于一块 平整的场地，与安 医大第二附属医院 一样有一条医疗 街，而与安医附二 院不同之处是这条 医疗街更名副其
实。安医附二院的医疗街是一个共享空间，而合肥市二院是纯粹地将各门诊、医技置于两侧，对病人导向性强，就医方便快捷。而且医疗街连接急诊、门诊楼和病房楼，又起到走廊的作用。 医院为半集中式布局，相互联系也很方便。急诊、门 诊部为一主体，病房楼另一主体，通过连廊连接。在主体 建筑之后是休闲绿地、水池，及食堂、洗衣房。 4．1．3 安徽省立医院南区 安徽省立医院南区是以心脑血管疾 病诊疗为主的大型综合性医院。南区占 地面积60亩，总建筑面12.73万平方 米，坐落于合肥市政务文化新区的东北 门户，毗邻金寨路南二环高架立交桥。
基地选址用地紧张，医院的人口流动将会对两条城市主干道造成很大压力。为此提出这样一种城市策略：建筑退让城市干道，沿基地东、南两侧呈“L”型展开，以形成开阔的广场。门、急诊
沿基地北侧布置，住院部沿基地南侧展开，医技布置在两者之间。 篇三：书籍装帧与出版风潮 龙源期刊网 .cn 书籍装帧与出版风潮 作者：茱萸
来源：《出版广角》2014年第16期
茱萸，诗人、随笔作家、青年批评家。著有随笔集《浆果与流转之诗》、诗集《仪式的焦唇》等。
箧中有薄薄一册开本窄长的《文人印象》，赵景深著，北新书局民国35年（即1946年）出版。这本书历时久远，买来的时候很是残破，但因为它相对稀见，笔者也就没有计较这类品相问题，购入来权作一段人书邂逅经历的见证。该书作者赵景深为1902年生人，以戏曲研究及教育著称于世，除此之外，他还是一名新文学作家、编辑和文学史家，是中国现代文坛中的亲历者和众多事件与作品的见证人；出版该书的北新书局，为与中国现代文学紧密相连的一家出版机构，我们单看其先后出版24本鲁迅著作的业绩，以及著名出版人张静庐所给的“新文学出版的老大哥”之赞誉，就知道它对于现代文坛的重要性了。
赵景深在《文人印象》中，以人物剪影的方式描绘了众多民国文人的形象以及自己与他们之间的交往，涉及老舍、郭沫若、丰子恺、徐志摩、冰心、朱湘等众多人士，每篇的篇幅都不算长，却是现代文人交往不可多得的第一手史料。不过现在，笔者并不
打算写一篇关于《文人印象》的“书话”，只是准备借这个由头，说一说如今出版界在文艺类书籍的装帧、设计、材质、开本等方面的风气变化和潮流的更替。按理说，出版于60多年前的这一册《文人印象》未必能为我们的话题带来多少资源，但若是用心总结，能发现这本书有如下几
个特点：首先，它是一本“小书”，开本是在32开的基础上裁切成更窄的瘦32开本，收录的文章也以短小精悍为主，没什么长篇大论；其次，它的封面图案字体都非常简洁，甚至都没有用彩色印刷，但在简洁和朴素中流露出设计上的用心；最后，就体裁而言，这样一部书，属于散文或小品文，而描写的对象却以文化人尤其是作家为题材，可见是一部态度严肃、用心深远的著作，具有某种“史”的性质。
中国出版业的分期，晚清民国大概算一段，20世纪的后半段大概算一段，21世纪以来随着技术、环境、政策、读者、市场的变化而建构起的新出版生态大概能算第三阶段。笔者并不清楚其他类型的出版物，但就文学类出版而论，这三个阶段有着明显的不同风格，这些风格，体现在书籍装帧和出版风潮上。《文人印象》的出版时间是民国出版业的晚期，这样的书所体现的民国数十年文学出版风气，是一种相对固定而成熟的风气，用以为后两阶段的参照，再合适不过。
因为出版制度和社会风气的宽松，民国有着非常发达的出版业，尤以上海为最。除了一些大部头的著作，《文人印象》之类的文艺
类书籍，包括鲁迅当年著作的初版本，开本和厚度一般都不大，便于流通和携带。这是一个深具特色的“小书”传统，在严肃的文艺类出版方面，它甚至延续到20世纪90年代末期，箧中所藏20世纪80年代开始出版的《唐诗小辑》丛书等，甚至出版计划延续到21世纪初的《年代诗丛》和《大家小书》等系列，都是这个“小书”传统
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