唐文化1

主要特点 木构造型 建筑技艺 壁画风貌 首都建筑

代表建筑广仁王庙 天台庵 南禅寺 佛光寺

宫殿建筑综述 含元殿 麟德殿

陵墓建筑简介 主要特点 木构造型 建筑技艺 壁画风貌 首都建筑

代表建筑 广仁王庙 天台庵 南禅寺 佛光寺

宫殿建筑 综述 含元殿 麟德殿 陵墓建筑

[编辑本段]简介

陕西西安大雁塔唐代（公元618-907年）是中国封建社会经济文化发展的高潮时期，建筑技术和艺术也有巨大发展。唐代建筑的风格特点是气魄宏伟，严整开朗。唐代中原地区的建筑规模宏大，规划严整，中国建筑群的整体规划在这一时期日趋成熟。唐都长安（今西安）和东都洛阳都修建了规模巨大的宫殿、苑囿、官署，且建筑布局也更加规范合理。长安是当时世界上最宏大的城市，其规划也是中国古代都城中最为严整的，长安城内的帝王宫殿大明宫极为雄伟，其遗址范围即相当于明清故宫紫禁城总面积的3倍多。 唐代的木建筑实现了艺术加工与结构造型的统一，包括斗拱、柱子、房梁等在内的建筑构件均体现了力与美的完美结合。唐代建筑舒展朴实，庄重大方，色调简洁明快。山西省五台山的佛光寺大殿是典型的唐代建筑，体现了上述特点。 此外，唐代的砖石建筑也得到了进一步发展，佛塔大多采用砖石建造。包括西安大雁塔、小雁塔和大理千寻塔在内的中国现存唐塔均为砖石塔。 此外，唐代的砖石建筑也得到了进一步发展，佛塔大多采用砖石建造。包括西安大雁塔、小雁塔和大理千寻塔在内的中国现存唐塔均为砖石塔。 [编辑本段]主要特点

第一、规模宏大，规划严整唐代建筑的大木柞结构图 唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍。使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。 唐代建筑的大木柞结构图第二、建筑群处理愈趋成熟 隋唐时，不仅加强了城市总体规划。宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。 第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。 第四、设计与施工水平的提高 掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。一般房屋都在墙上画图后按图施工。房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元的《梓人传》）。“都料”的名称直到元朝仍在沿用。 唐代建筑的大木柞结构图第五、砖石建筑有进一步发展 主要是佛塔采用砖石者增多。中国保留下来的唐塔均为砖石塔。唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。 第六、建筑艺术加工的真实和成熟 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。 [编辑本段]木构造型

这是鉴真和尚主持修建的唐招提寺从唐代遗留下来的木构建筑在中国已几乎绝

迹，只剩下山西五台山南禅寺大殿，佛光寺大殿两处。唐代建筑的大木柞结构图 唐代木构建筑的风格除了人们众所周知的“以中轴线左右对称”之外，还有什么呢？唐代木构建筑一眼看上去给人的印象是：结构简单，朴实无华，雄伟气派。它的造型特点主要包括： 一、斗拱硕大。斗拱大是唐代木构建筑最基本的特征，因为斗拱大，屋檐看上去较为深远。 二、简单而粗犷的鸱吻。鸱吻就是房屋屋脊两端的一种装饰物，唐代木构建筑的鸱吻一般作鸱鸟嘴或鸱鸟尾状。 三、屋檐高挑。唐代木构建筑的屋檐高挑向上翘起，而且屋檐通常分为上下两层。 四、屋瓦呈青黑色。 五、柱子较粗。唐代木构建筑的柱子比较粗，而且下粗上细，体现了唐朝人以胖为美的审美取向。 六、色调单一。唐代木构建筑所包含的颜色不会超过两种，一般均为红白两色或黑白两色。 最标准的唐代风格木构建筑当推日本平城京奈良法隆寺东大殿。 [编辑本段]建筑技艺

鉴真和尚主持修建的唐招提寺唐朝单栋建筑在长方形平面中，以满堂柱网双槽平面和内外槽平面最多，或有龟头屋，挟屋等的平面变化。唐朝殿堂各间面阔有两种，一为明间大而左右各间小；一为各间相等。唐代的建筑组群主次分明，高低错落，大型廊院组合复杂，正殿左右或翼以回廊，形成院落，转角处和庭院两侧又有楼阁和次要殿堂，并有横向扩展的建筑组群方式，在中央主要庭院左右，再建纵向庭院各一至二组，而在个组之间之夹道来解决交通和防火问题。 唐代的的瓦有灰瓦、黑瓦和琉璃瓦三种。灰瓦较为疏松，用于一般建筑。黑瓦质地紧密，经过打磨，表面光滑，多使用于宫殿和寺庙上。长安大明宫出土的琉璃瓦以绿色居多，蓝色次之，并有绿琉璃砖。唐朝重要建筑的屋顶，常用叠瓦脊和鸱尾，其鸱尾的形制比之宋、元、明、清各代远为简洁秀拔。唐瓦当则多用莲瓣图案。还有用木做瓦，外涂油漆，和“镂铜为瓦”的。此外，唐代建筑的屋顶坡度较缓，屋顶曲线恰倒好处，歇山顶的房屋收山很深，并配有精美的悬鱼；较重要的建筑都用线条鲜明的筒瓦，在屋脊上还常用不同颜色的瓦件“剪边”，更加突出了屋顶的轮廓。以上这些，再加上雄健的斗拱，深远的出檐，素雅的外墙粉饰和带“侧脚”、“生起”的立柱，便形成了大唐建筑高贵富丽的形象。 唐代的斗拱已臻成熟极盛，有一斗、一斗三升、双抄单拱、人字形补间铺作、双抄双下昂和四抄偷心等等……。其风格奔放，但又不失典雅，再加上唐式建筑斗拱与柱比例甚大，更使它的结构之美显现的淋漓尽致。 唐代的门窗多用版门和直棂窗，门扇分上中下，上部高装直棂便于采光，且门窗框四周加线脚。唐代栏杆多用勾片栏板或用卧棂栏杆，其下并护以雁翅版，可石制望柱和螭首已见于大明宫含元殿遗址中，可知当时重要建筑的台基上使用石制栏杆。唐代台基，临水建筑使用木结构的柱、枋斗拱外，一般建筑用砖石二料构成，再在台基外侧设散水一周。台基的地栿、脚柱、间柱阶沿石等都饰以雕刻或彩绘，踏步面和垂带石亦是，但也有用花砖的。唐代柱础多用莲花柱础，比较矮平。城楼基座有斗拱,用梯形梁架做城门道或用叉手做城门道。 在垂足而坐的习惯普遍后，长桌、长凳、腰围凳、扶手椅及靠背椅应运而生。唐代家具的式样趋朴素，实用大方，线条柔和，装饰嵌铀及制作技术均有进步，室内布臵亦多样化，富于生活

情趣。

[编辑本段]壁画风貌

敦煌唐代壁画里的宫殿，可以首先注意那些表现“宫阙”的画面。在第397窟有两座初唐时绘制的宫阙：中央是宫城正门，上建两层门楼；左右夹建二台，就是阙台，平面向前略伸使整体平面呈一浅“”字；阙台上各建有一座单层阙楼，其纵轴和中央城楼平行。盛唐第172窟有两座宫城门，平面都是形，上有城楼、挟屋和曲折连屋，城下列戟架。这两图都是宫阙。晚唐第9窟中有一城楼，在城楼前左右各一阙台，台上也有纵轴和城楼平行的阙楼，三座建筑之间以弧形城墙相连。敦煌第172窟建筑细部(盛唐) 唐代建筑壁画可以看出，唐代宫阙是从周汉就有的阙发展来的，并与东汉至北朝盛行的坞壁阙有更密切的传承关系。“阙”之一名，首见于《诗经》。《郑风〃子衿》曰：“纵我不往，子宁不来？挑兮达兮，在城阙兮”，说明周时已经有了阙。自东周以至东汉，阙主要都是作为一种礼制性建筑而存在的。形制是两座孤立的台，台上有屋，对峙于宫门、城门、墓道和庙门之前，起标表入口以壮观瞻的作用。大约自东汉中期开始直至南北朝，坞壁大量兴起，在坞门处往往也建阙，它不再孤立于大门外边而是紧挟在坞门两侧，突出了它的物质性功能即军事防御作用。坞壁阙在敦煌早期窟中也可大量见到，大都是塑出的，称为阙形龛，双阙中间连有屋顶，但中间屋顶仍低于左右阙，保持有汉阙双峙的构思；少数是画出的，其中有的中央屋顶比双阙为高，显出了以中央屋顶为构图中心的新意匠，为阙的继续发展提供了可能性。隋唐以后，随着国家的统一，社会趋于安定，同时也随着中央集权制的加强，这种在汉代本来是有严格等级规定的阙又恢复了它的权威性而且更加严格了，遂专属之于帝室，而且除个别帝陵有墓阙外，阙都建于宫门处，形成了宫阙独步的局面。 敦煌壁画中的临水栏杆、台基 从壁画的宫阙形象可以知道，唐代的宫阙总体平面是“”字形，左右二阙不再象坞壁阙那样与大门在一条直线上而是更向前推移出去。这种现象说明阙的防卫性意义又降低到次要的地位，而重新突现了它的礼制性意义。从这一点看，似乎唐阙是汉阙的某种恢复。但历史虽然有可能是相似的却永远也不会重复，由汉至唐，阙的发展也经历着一个否定之否定的过程：唐阙在阙台与门楼之间有墙连系着，又特别强调中央城楼，这些都说明唐代宫阙是魏晋坞壁阙的直接发展。高大巍峨的中央城楼位臵后退，强烈显示了它在整座建筑中的构图立体作用；左右阙楼位臵前伸，与它形成犄角之势，只处于陪衬的地位，三者共同组成了一座极富统一感的建筑整体。在壁画宫阙中，我们还注意到它们的中央城楼大都又各分出左中右三部，左右二部和中部的关系又形成了一个较小范围的统一整体，突出于外的城台进一步加强了它的统一感。人们在远处时更多的是对全景范围的大整体的感受，走近以后，中央城楼的统一构图随之突现，在整个行进过程中，建筑都以其不同规模的完整艺术形象吸引着人们的注意。唐代建筑壁画 字形平面拉开了整组建筑的深度，使它比坞壁阙所能控制的空间大大扩张了，再加上它的绝对尺度的扩大，气势当然也要大得多。平面的进退又加强了对立面高低错落的感受，丰富了建筑群的造型。字所围的封闭空间，本身就具有压抑感，其内界面又是大片墙面，就更使人们感到森严，对人发挥了强烈的震慑作用。

汉代人崔豹曾说：“阙……人臣将朝，至此则思其所阙，故谓之阙”（《古今注》），这话虽不免有望文生义之嫌，却也透露了礼制性阙的精神功能作用。人臣至此，就会自然而然地想起自己的“缺点”，而顿起悚惧之心，阙，充分体现了它作为君临天下的皇权象征的意义。建筑就是通过这样的空间造型手段来发挥它的艺术作用的，在这种场合，恐怕象绘画、雕塑等其它艺术的感染作用就不能和它相比了。 [编辑本段]首都建筑

唐代建筑唐代首都长安城，是当时中国的政冶、经济、文化中心，也是那个时候全世界规 模最大的都市之一。城始建於二（西元五八二年）六月，第二年三月完成。最初名“大兴城”，到唐代才改称长安城，并作了修建和扩充。城内有帝王后妃的官城，有政府机关所在的皇城。有商业区东西二市，还有一百零八坊。全市规划整齐，作棋盘状，总面积83平方公里，约是现在西安城（明清时建）的七倍半多。 长安城及各宫殿建筑形制，历代有不少学者考证研究，并作图志之。但早在唐长安城即已被破坏殆尽，学者的考证多根据文献，其中不免颇多错误。50年代末期开始，考古工作者对长安城作了多次采勘和发掘，复原了部份城垣、城门、宫殿，对长安城有了更却确切的了解。敦煌壁画中的临水栏杆、台基 长安城的四城墙与西门（现存的城墙为明代所建），长安城外郭城（京城）东西长9721公尺，南北长8651.7公尺，墙厚在9至12公尺左右。现在仅残存墙基，埋在地下。每面城各有城门三座，南面当中是长安城的正门明德门，明德门向北是止对皇城的朱雀门和正对太极宫的承大门，有五个门道，较其他城门多两道。门道宽5公尺，最旁边的两道有车辙痕，有的车辙从中间三个门道前面绕至两端的门道通行。推测当时左右两端的门道专给车辆行走，其次二门则出入行人。而当中一门，从石门槛雕刻特别精致看，大约只有皇帝郊祀或出行时才通行。 城中最北部是宫城，东西长1.80.3公尺，南北长1492.1公尺。包括了太极宫、东宫和掖宫三座宫殿。太极宫也叫“西内”，就是隋的大兴宫，位居宫城中央，东西各有一墙与东宫、掖庭宫相隔。整个城被现在的西安市区所占据。唐长安复原图石碑中大晴宫部分的模本 紧接著宫城之南是皇城，也叫“子城”，东西长与宫城相同，南北长1843.6公尺。皇城是政府机关所在，三省、九寺、四监均在此。可惜现在遗址上面满是建筑，无从勘测。 唐代斗拱（大雁塔门楣石刻殿堂图〃 局部）皇城东南、西南是东市和西山，隋代称为“都会市”、“利人市”、这是长安城的商业中心，也是当时最繁荣的地区，据载两市各有二百二十行之多，可见当时贸易之盛。两市均呈长方形，市内有南北向和东西向的平行街道各两条，交叉成井字形，把整个市划成九个长方形，每方都临街，方之内还有小巷道，巷道下有砖砌的排水沟，设计相当完备。 东市的东北，贴近外廓城东城垣处有兴庆宫，建於玄宗开元二年（西元七一四年），系作为离宫之用。以後多次扩充，到了开元十六年乾脆移此听政，根据一九五八年探测的结果，发现城门楼、宫殿、回廊建筑遗迹十七处，多残破不可辨识，仅西南一隅有勤政务本楼、花萼相辉楼可确认。据文献记载，宫内还有龙堂、南薰殿、兴庆殿、沈香庭等建筑。名诗人杜甫在“丹青引”一诗中有“开元之中常引见，承恩数上南薰殿”的句子。兴庆宫也称“南内”，是规模最大的唐代斗拱三大内之一，玄宗时代又移此听政，不难想

见当时的规模。 关於长安城的街道，各文献的记载一致，都是南北向街道十一条，宽一百步；东西向十四条，宽四十七步、六十步、一百步不等。探勘结果与文献大致相符，街道笔直，作正东西和正南北向，交错如棋盘。街面而中间高，两侧低，旁边有宽2.5公尺左右的排水沟，两旁绿树成荫。一般街道宽在30公尺以上，通各城门者较宽，便於通行车辆。尤其皇城正门朱雀门前面的朱雀街，是贯通京城南北的上轴，北连宫城，南出明德门至郊祀之所，特别宽阔，长达150公尺以上。这种设计很合乎城市交通的需要，比之现代都市毫不逊色。 街道划分出来的即一百零八坊及东西二市，各坊有坊墙，坊内有街道、下水沟，每坊有名字，成一个独立小单位，宅院、庙宇就盖在坊内。

唐代常用模印莲花纹方砖铺于重要建筑的坡道和甬路

唐朝服饰 唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 目录[隐藏]

唐代服饰的特点服饰的基本特点 慢束罗裙半露胸 唐代女服的领子

服装是社会政治气候的晴雨表 唐代服饰的图案唐代服饰图案 大袖衫

中晚唐女服 襦裙半臂穿戴 胡服

唐代服饰的发展

唐代妇女服饰（三隋唐胄甲） （五代铠甲及戎服） （唐代胄甲）

（隋代戎服及胄甲） （隋唐胄甲2） （唐代大袖衫）

（中晚唐回鹘女服） （晚唐供养服饰） （隋唐五代服饰） （盛唐女服2）

（盛唐女服）

（隋唐妇女服饰） （隋代短襦长裙披帛） （唐代官吏常服袍衫） （唐代《礼宾图》） （唐代妇女服饰） （中唐女服）

（唐代文官大袖礼服） （隋唐侍女服饰） （初唐女服）

唐代妇女服饰漫谈

唐代服饰的特点 服饰的基本特点 慢束罗裙半露胸 唐代女服的领子

服装是社会政治气候的晴雨表 唐代服饰的图案 唐代服饰图案 大袖衫 中晚唐女服 襦裙半臂穿戴 胡服

唐代服饰的发展

唐代妇女服饰 （三隋唐胄甲） （五代铠甲及戎服） （唐代胄甲）

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（唐代文官大袖礼服） （隋唐侍女服饰） （初唐女服） 唐代妇女服饰漫谈

[编辑本段]唐代服饰的特点 服饰的基本特点

唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代。唐统一了魏晋南北朝和隋的混乱分裂状态，建立了统一强盛的国家，对外贸交易发达，生产力极大发展，较长时间国泰民安。尤其当盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，更是我国文化史上最光辉的一页。这个时期吸收印度和伊朗文化，并融入我国文化之中，从壁画、石刻、雕刻、书、画、绢绣、陶俑及服饰之中，充分体现出来。 时至隋唐，中国服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统，。 唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂红色腰带的唐代妇女形象，从而对“粉胸半掩疑暗雪”，“坐时衣带萦纤草，行即裙裾扫落梅”有了更形象的理解。 慢束罗裙半露胸

慢束罗裙半露胸，并不是什么人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿开胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悦于统治阶级，而平民百姓家的女子是不许半裸胸的。当时，唐朝半露胸的裙装有点类似于现代西方的夜礼服，只是不准露出肩膀和后背。 唐代女服的领子

唐代女服的领子，有圆领、方领、斜领、直领和鸡心领等。短襦长裙的特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。 “罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丝”。“眉黛夺得萱草色，红裙妒杀石榴花”。唐代的裙子颜色绚丽，红、紫、黄、绿争艳斗研，尤以红裙为姣姣者。街上流行红裙子，不是现代人的专利，早在盛唐时期，就已经遍地榴花染舞裙了。 也许是受阴阳五行说的影响，杨贵妃最喜欢着黄裙，那是地位的象征。 “慢来罗裙半露胸”，从一个侧面反映了当时社会思想开放的程度。 服装是社会政治气候的晴雨表

在一定经济基础上形成的社会意识形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一个重要因素。服装是社会政治气候的晴雨表。唐代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是

贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐朝的京师长安，是当时政治、经济、文化的中心，同时也是东西文化交流的中心。在古城西安，雁塔晨钟、草堂烟雾、灞柳风雪、骊山晚照、华岳仙掌、碑林石刻仿佛还萦绕着袅袅的盛唐之音。和唐朝政府有过友好往来的国家，曾经有三百多个。灿烂的中国文化，通过他们传到世界各地。时至今日，东亚地区的一些国家，仍把唐朝时期的服饰作为正式的礼服，可见影响之久。外国的友好使者云集长安，也把他们的文化的种子，播撒在八百里秦川。唐朝的绘画、雕刻、音乐、舞蹈等艺术都吸引了外来的技巧和风格。对异国衣冠服饰的兼收并蓄，使唐朝服饰的奇葩开得更加鲜艳夺目。 由于唐朝采取开放政策，对西域、吐蕃的服饰兼收并蓄，因而“浑脱帽”、“时世妆”得以流行。这就是中国古代服饰史上的第三次大变革。与前两次服饰大变革所不同的是，这一次的服饰大交流是由南北走向向东西方向流动。 [编辑本段]唐代服饰的图案 唐代服饰图案

唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：\"罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。\"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 大袖衫

大袖衫－－－《簪花仕女图》描绘得是贵族妇女在庭中散步采花，捉蝶时的情景。图中人物的服饰，与其它唐人画像不同，如头戴特大花朵，身穿透明纱衣等，都是罕见的新奇装束。对照文献记载，这种服饰应是中晚唐时期的样式，并一直流传到五代。以纱罗做女服的衣料是唐代服饰中的一个特色，。尤其是不穿内衣，仅以轻纱蔽体的装束更是创举。 中晚唐女服

中晚唐女服－－宽袖对襟衫，长裙，批帛穿戴。这是中晚唐之际的贵族服饰，一般多在重要的场合穿著，如朝参，礼见以及出嫁等。穿著这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“细钗礼衣”。 襦裙半臂穿戴

襦裙半臂穿戴－－半臂这种服饰早在初唐即已出现；不仅在中原地区流行，西北地区的妇女也同样喜欢襦裙半臂穿戴，半臂是从短襦延边出来的一种服饰，一般都用对襟，穿在胸前结带。也有少数用“套衫”式的，穿时从上套下，领口宽大，呈坦胸状。半臂的下摆可以显现在外，也可以像短襦那样束在裙腰的里面。从传世的壁画，陶佣来看，穿著这种服装，里面一定要衬内衣（如短襦），而不能单独使用 胡服

胡服－－流行于开元，天宝年间。它的特征是翻领，对襟，窄袖，锦边。我们西安韦洞墓，以及乾县李仙蕙墓出土的壁画，陶佣中有大量反映。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有穿这类服饰的妇女，同时出土的还有先天二年（公元713年）以及开元二年（公元714年）的记账文字，由此可推断唐朝确实是流行胡服的年代。 [编辑本段]唐代服饰的发展

唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：\"罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞时分两向，太平万岁字当中。\"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。 唐代服饰，发式的样式丰富多彩，图案的纹样有凤的纹样，有牡丹花纹样。有的发式显现出云纹的印迹，是发展变化的云纹的体现。从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋，做工很精致，就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头，和现在山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样相似，只是现在山东一带农村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的样式和现代的鞋样有相似之处，说明那时鞋的发展已达到了高峰。纵观唐代的服饰图案，可以这样来认识： 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 [编辑本段]唐代妇女服饰

如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重，那么女子服饰的风格则是浪漫多姿，而唐代女子服饰则是其中最为绚丽的篇章。 唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，

以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。 唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。裙子长而多幅。此外还有袄、半臂、缦衫等。袄为夹衣，长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外，流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云“红裙妒杀石榴花”、“藕丝衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金裙”等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”。

衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。 此外，“时世妆”，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。“时世妆”，即时装，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约；盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽；至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大袖，色彩靡丽。袒领服、男服、戎装和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为纱罗制品，时人形容为“慢束罗裙半掩胸”、“参差羞杀雪芙蓉”、“绮罗纤缕见肌肤”等，下配以曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。唐代妇女喜好戎装、男服。“军装宫娥扫眉浅”，则描绘了宫中女子穿着戎装的情景。武宗时，王才人因着与武宗同样的衣服，而常被奏事者误认为皇帝。上有所好，下必效之。盛唐时，士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子，侍女们也纷纷仿效女主人穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。唐代妇女并无华夷之别的观念，开元天宝年间，在长安、洛阳等大都市的街头，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子，体现了盛唐帝国妇女们开放、健美的精神风貌。 女子发首，以戴各式便帽和梳髻为主。所戴便帽，初行幂，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂，幂是一种大幅方巾，一般用轻薄透明的纱罗制成，戴时披体而下，障蔽全身。高宗时，随社会风气的开放，改戴“施裙至颈”的帷帽。至开元盛世，妇女们干脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹幞头和戴状奇艳丽的胡帽。胡帽因源于西域和吐蕃各族，状式新颖多变，有的卷檐虚顶，有的装有上翻的帽耳，耳上加

饰鸟羽，有的在帽沿部分饰以皮毛等。此外，若出门远行，还戴风帽，以避风尘。

唐代女子足下着履、靴、屐等。履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。亦有用蒲草类编成的草履。履身常加绣饰，履头状式多样，有圆头、高头、云形、花形等，如唐诗所云：“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。靴多以锦为之，织造功致，纹饰美丽。屐于夏季赤足着用，为民间女子所喜，如李白诗云：“屐上足如霜，不着鸦头袜”。 唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻简单，多较低平；盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发

上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美观的小花梳饰于发上。 面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法，淡妆者采其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地细腻，施于面、颈、胸部，“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制成的膏状颜料。由于帝王士大夫的偏爱，女子眉式花样百出。玄宗在四川曾令画工画《十眉画》，名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式，初唐一般都画得较长，盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰，以金箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形，尤以梅花最为多见，贴于眉间。面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染，或像花钿一样，用金箔等物粘贴。斜红是于面颊太阳穴处以胭脂染绘两道红色的月牙形纹饰，工整者形如弦月，繁杂者状似伤痕，是中晚唐妇女一种时髦的打扮。 项饰有项链、项圈、璎珞等，臂饰有臂钏、手镯，腰饰有玉佩、香囊等。璎珞原为佛像颈间的一种装饰，随佛教从印度传入中国，唐时为宫女侍女、舞伎所喜着。其上部为一半圆形金属颈圈，下半部为一珠玉宝石组成的项链，有的在胸前部位还悬挂一较大的锁片形饰物，整体华贵晶莹。臂钏，又称跳脱，是以金属丝盘绕多匝，形如弹簧，或以多个手镯合并而成的饰物，套于手臂，在宫女和仕女中流行。香囊多以金、银制作，镂空，上下两半球以子母口相扣合，里面有两个同心圆环，环内又臵一小香盂，同心圆环之间及小金盂之间均用对称的活轴相连，无论怎样转动，香盂里的香灰都不倒臵洒落。 唐代女子服饰，不仅为灿烂的唐文化增添了光彩，并影响着后世历代妇女的服饰生活与文化，成为中国古代文化艺术苑地中的一朵奇丽之花。

唐代文吏服饰唐代文吏服饰裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰，以幞头袍衫为尚。幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九[品为青色。以后稍有变更。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。此土为裹幞头、穿圆领袍衫、乌皮靴的官吏（陕西乾县李重润墓壁画）。 代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代开始，工艺装饰普遍使用花卉图案，其构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。 唐代服饰图案，改变了以往那种以天赋神授的创作思想，用真实的花、草、鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案并没有被排斥，这也是由皇权神授的影响而决定的。这时服饰图案的设计趋向于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。正如五代王建所说：\"罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛，每翩舞

时分两向，太平万岁字当中。\"今天，我们看到的这些华贵优美的服饰图案，是画工们在敦煌石窟用艰苦的劳动为后人们保留下来的珍贵形象的资料。唐代服饰的发展是整体上的发展，这时服饰图案的设计趋于表现自由、丰满、华美、圆润，在鞋、帽、巾、玉佩、发型、化妆、首饰的表现，都说明了这一特点。 从图中我们看到，发式的样式丰富多彩，图案的纹样有凤的纹样，有牡丹花纹样。有的发式显现出云纹的印迹，是发展变化的云纹的体现。从鞋的式样上看，唐代盛行翘圆头鞋，做工很精致，就连草鞋也是讲究工艺的。丝鞋的纹样绣作虎头，和现在山东一带儿童所穿的虎头鞋纹样相似，只是现在山东一带农村儿童穿的虎头鞋的鞋尖没有那么向上翘。男鞋的样式和现代的鞋样有相似之处，说明那时鞋的发展已达到了高峰。纵观唐代的服饰图案，可以这样来认识： 唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 （三隋唐胄甲）

隋唐胄甲初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态。本图为铠甲穿戴展示图及兜鍪、靴子图。这种类型的铠甲，比初唐更加精致，甲衣上的装饰，也更加繁缛细致，是中唐时的典型样式。 （五代铠甲及戎服）

隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态。五代时期在服饰方面基本沿袭唐末制度，明光甲已基本退出历史舞台，铠甲重又全用甲片编制，形制上变成两件套装。披膊与护肩联成一件；胸背甲与护腿连成另一件，以两根肩带前后系接，套于披膊护肩之上。另外五代继续使用皮甲，用大块皮革制成，并佩兜鍪及护项。本图为五代时期穿铠甲及戎服的武士复原图。 （唐代胄甲）

隋唐五代服饰初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态，特别是铠甲，

晚唐时已形成基本固定的形制，唐代的铠甲，据《唐六典》记载，有明光、光要、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲等十三种。其中明光、光要、锁子、山文、鸟锤、细鳞甲是铁甲，后三种是以铠甲甲片的式样来命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，则是以制造材料命名。在铠甲中，仍以明光甲使用最普遍。图为唐代穿明光甲及戎服的武士复原图 （隋代戎服及胄甲）

隋唐五代服饰隋代使用最普遍的铠甲为两裆垲和明光垲。两裆垲的结构比前代有所进步，形制也有一些小的变化。一般身甲全鱼鳞等形状的小甲片编制，长度已延伸至腹部，取代了原来的皮革甲裙。身甲的下摆为弯月形、荷叶形甲片，用以保护小腹。这些改进大大增强了腰部以下的防御。明光垲的形制基本上与南北朝时期相同，只是腿裙变得更长。隋代戎服为圆领长袍。本图为隋代武士复原图（左为戎服，右为胄甲）。 （隋唐胄甲2）

隋唐胄甲唐代胄甲，用于实战的，主要是铁甲和皮甲。除铁甲和皮甲之外，唐代铠甲中比较常用的，还有绢布甲。绢布甲是用绢布一类纺织品制成的铠甲，它结构比较轻巧，外形美观，但没有防御能力，故不能用于实战只能作为武将平时服饰或仪仗用的装束。图为胄甲穿戴展示图。 （唐代大袖衫）

唐代大袖衫盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。本图为中晚唐宽袖对襟衫、长裙、披帛穿戴展示图。这是中晚唐之际的贵族礼服，一般多在重要场合穿着，如朝参、礼见及出嫁等。穿着这种礼服，发上还簪有金翠花钿，所以又称“钿钗礼衣”。此图为大袖对襟纱罗衫、长裙、披帛穿戴展示图。 （中晚唐回鹘女服）

中晚唐女服回鹘装展示图。梳回鹘髻、戴金凤冠、穿回鹤装的晚唐贵妇及变体宝相花纹云头锦鞋。回鹘是西北地区的少数民族，即现在的维吾尔族的前身。在唐朝开元年间，回鹘曾一度是北方最强盛的少数民族政权。回鹘族人民与汉族人民，有着亲密友好的关系，相互间的文化交流与经济来往从未间断。回鹘族的服装，对汉族人民曾带来较大的影响，尤其在贵族妇女及宫廷妇女中间广为流行。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽阔的织金锦花边。穿着这种服装，通常都将头发挽成椎状的髻式，称“回鹘髻”。髻上另戴一顶缀满珠玉的桃形金冠，上缀凤鸟。两鬓一般还插有簪钗，耳边及颈项各佩许多精美的首饰。足穿翘头软锦鞋。 （晚唐供养服饰）

隋唐五代服饰隋唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，

用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。此图为敦煌莫高窟晚唐女供养人服饰（襦裙、披帛）。 （隋唐五代服饰）

隋唐五代服饰盛唐以后，胡服的影响逐渐减弱，女服的样式日趋宽大。到了中晚唐时期，这种特点更加明显，一般妇女服装，袖宽往往四尺以上。敦煌莫高窟出土的绢画妇女及《簪花仕女图》所绘的贵族妇女以及南唐二陵墓出土的陶塑妇女服饰，都是这一时期的典型样式。唐代贵族妇女，头簪特大花朵，身穿透明纱衣，纱衣的里面不穿内衣，仅以轻纱蔽体，这是一种大胆的装束，从中也反映出当时妇女的思想开放。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。此图为敦煌莫高窟五代壁画，头戴凤冠宝髻、金花簪蓖，珠宝颈链，大袖衫裙，披帛，圆头履的贵族妇女。

（盛唐女服2）

盛唐女服穿襦裙、披帛的妇女（张萱的《捣练图》局部）。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。另外女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。张萱是盛唐与中唐之际的著名画家，从张萱开始，我国人物画题材趋于写实，表现现实社会生活。《捣练图》是张萱的代表作，它描绘了一群妇女正在捣练、络线、熨烫及缝衣时的情景。练是丝绸的一种，初织成时质地较硬，需煮熟后加漂粉用杵捣后才能柔软，然后还要用熨斗烫平。图中妇女为成年妇女，都穿短襦，肩上搭有披帛。从衣袖的窄小、襦腰的上系及襦裙的纹样来看，都是典型的盛唐样式。 （盛唐女服）

盛唐女服穿襦裙、披帛或袍衫的贵妇及侍女（张萱《虢国夫人游春图》局部）。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。另外女装男性化是唐代社会开放的表现之一，妇女穿着男装是当时一种时尚。《虢国过夫人游春图》所绘的是唐玄宗时代显赫一时的皇亲杨氏姊妹出形游春时的情景。其中四人穿襦裙、披帛包括女孩，另外五人都穿男式圆领袍衫。虢国夫人在画面中部的右侧。她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。

（隋唐妇女服饰）

隋唐妇女服饰襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。半臂，又称“半袖”，是一种从短襦中脱胎出

来的服式。一般为短袖、对襟，衣长与腰齐，并在胸前结带。样式还有“套衫”式的，穿时由头套穿。半臂下摆，可显现在外，也可以象短襦那样束在里面。本图为隋唐襦裙、半臂穿戴展示图。 （隋代短襦长裙披帛）

隋代女服襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。妇女的裙字有不少名目，在中上层妇女中，曾流行百鸟毛裙，由于这种裙子都用禽鸟羽毛制成，使大批珍禽瑞鸟遭受损害，后被朝廷下令禁止。在广大妇女中间，则流行一种叫“石榴裙”的裙子，这种裙子用鲜艳夺目的红色染成，故名。唐人小说中的李娃几霍小玉等就常穿这种裙子。唐代裙子款式之新、颜色之多、质料之精、、图案精美，都达到前所未有的水平。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，非常美观。本图为隋朝时期的短襦、长裙、披帛女服穿戴展示图及穿小袖短襦、长裙的隋代妇女（隋代瓷俑实物）。

（唐代官吏常服袍衫）

唐代官吏服饰唐代男子服饰，以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代以后，人们又在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。巾子的形状各个时期有所不同。除巾子外，幞头的两脚也有许多变化，到了晚唐五代，已由原来的软脚改变成左右各一的硬脚。唐代官吏，主要服饰为圆领窄袖袍衫，其颜色曾有规定：凡三品以上官员一律用紫色；五品以上，绯为色；六品、七品为绿色；八品、九[品为青色。以后稍有变更。另在袍下施一道横襕，也是当时男子服饰的一大特点。此土为唐代圆领袍衫展示图及纱罗幞头图。 （唐代《礼宾图》）

唐代文吏服饰唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫外，在一些重要场合，如祭祀典礼仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制：头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下佩围裳，玉佩组绶一应俱全。在大袖衫外加着裲裆，也是隋唐时期官吏服饰的一个特点。本图为戴漆纱笼冠、穿大袖礼服的文吏（陕西乾县李贤墓壁画《礼宾图》）。图左边三位为唐代官员朝服形象，左边第四位为东罗马使者，左边第五位为高句丽国使者。

（唐代妇女服饰）

隋唐半臂襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。半臂，又称“半袖”，是一种从短襦中脱胎出来的服式。一般为短袖、对襟，衣长与腰齐，并在胸前结带。样式还有“套衫”式的，穿时由头套穿。半臂下摆，可显现在外，也可以象短襦那样束在里面。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。从传世的壁画、

陶俑来看，穿着这种服装，里面一定要穿内衣（如半臂），而不能单独使用。此图为袒领套衫半臂及襦裙穿戴展示图。 （中唐女服）

中唐女服襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。本图为中唐的襦裙、披帛穿戴展示图。 （唐代文官大袖礼服）

唐代文吏服饰--唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳，玉佩组绶等。本图为唐代文官大袖礼服展示图（根据出土陶俑及壁画复原绘制）。 （隋唐侍女服饰）

隋唐胡服翻领对襟胡服、条纹裤、蹀躞带穿戴展示图，图中所绘女服，是胡服的典型样式，流行于开元、天宝年间。它的特征是翻领、对襟、窄袖、锦边。在陕西等地的墓中壁画有大量反映。新疆吐鲁番阿斯塔那出土的绢画中也有这类服装的妇女。凡穿胡服的妇女，腰间都系有革带，革带上原来是北方民族的装饰，在魏晋时传入中原。到了唐代，曾一度定为文武官员必佩之物，上面悬挂算袋、刀子等七件物品，俗称“蹀躞七事”。开元以后，由于朝廷有了新的规定，所以一般官员不再佩挂。但在民间妇女中十分流行，凡穿这种服装的妇女，腰间都系有革带，革带上还常有若干条小带下垂，只是装饰之意，无使用价值。本图为穿胡服及襦裙披帛的侍女。

（初唐女服）

隋代女服隋代时期妇女的日常服饰，大多以上身着襦还、袄、衫，下身束裙子。短襦长裙是最为基本形式。它的一个特点是裙腰系得较高，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，给人一种俏丽修长的感觉。本图为隋朝时期的短襦、长裙及翻领窄袖女服穿戴展示图。 唐代妇女服饰漫谈

如果说中国古代男子服饰的主题是实用与庄重，那么女子服饰的风格则是浪漫多姿，而唐代女子服饰则是其中最为绚丽的篇章。 唐代是中国封建社会的极盛期，经济繁荣，文化发达，对外交往频繁，世风开放。加之域外少数民族风气的影响，唐代妇女所受束缚较少。在这独有的时代环境和社会氛围下，唐代妇女服饰，以其众多的款式，艳丽的色调，创新的装饰手法，典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。

唐代女子服装，分衣裙、冠帽、鞋履几类。唐制规定，女服分四种，朝服、公服、祭服、常服。前三种为后妃命妇女官于朝会、祭祀等正式场合穿着的大、小礼服，后者为日常穿着。唐代女子常服，基本上是上身是衫、襦，下身束裙，肩加披帛。衫为单衣，襦有夹有絮，仅短至腰部。裙子长而多幅。此外还有袄、半臂、缦衫等。

袄为夹衣，长于襦而短于袍。半臂是短袖的紧身上衣，套于衫外，流行于唐前期。缦衫是女子歌舞时穿在外面的罩衣，短小易脱。其衣裙颜色丰富多彩，以红、绿、紫、黄色最为流行，如时人所云“红裙妒杀石榴花”、“藕丝衫子藕丝裙”、“折腰多舞郁金裙”等，衫、襦、袄、裙上多有织文和绣文，如唐诗所描述：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重，金凤银鹅各一丛”。衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸最为常用。 此外，“时世妆”，袒领服、男装、胡服也是重要服饰。“时世妆”，即时装，唐初女子衣衫小袖窄衣，外加半臂，肩绕披帛，紧身长裙上束至胸，风格简约；盛唐时，衣裙渐宽，裙腰下移，服色艳丽；至中晚唐时，衣裙日趋宽肥，女子往往褒衣博带，宽袍大袖，色彩靡丽。袒领服、男服、戎装和胡服，在唐代尤其是盛唐时期的妇女中广为流行。袒领服为一种半袒胸的大袖衫襦，衣料为纱罗制品，时人形容为“慢束罗裙半掩胸”、“参差羞杀雪芙蓉”、“绮罗纤缕见肌肤”等，下配以曳地长裙，充分体现了唐代女子的婀娜身姿和自然之美。唐代妇女喜好戎装、男服。“军装宫娥扫眉浅”，则描绘了宫中女子穿着戎装的情景。武宗时，王才人因着与武宗同样的衣服，而常被奏事者误认为皇帝。上有所好，下必效之。盛唐时，士人们的妻子不约而同地穿戴起丈夫的衣衫、帽子和靴子，侍女们也纷纷仿效女主人穿起男式圆领服，头裹幞头，足蹬乌皮靴。唐代妇女并无华夷之别的观念，开元天宝年间，在长安、洛阳等大都市的街头，处处可见身着翻领、窄袖紧身胡服、腰系蹀躞带的汉族女子，体现了盛唐帝国妇女们开放、健美的精神风貌。 女子发首，以戴各式便帽和梳髻为主。所戴便帽，初行幂，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有“蔽面”习俗，妇女外出多戴幂，幂是一种大幅方巾，一般用轻薄透明的纱罗制成，戴时披体而下，障蔽全身。高宗时，随社会风气的开放，改戴“施裙至颈”的帷帽。至开元盛世，妇女们干脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹幞头和戴状奇艳丽的胡帽。胡帽因源于西域和吐蕃各族，状式新颖多变，有的卷檐虚顶，有的装有上翻的帽耳，耳上加饰鸟羽，有的在帽沿部分饰以皮毛等。此外，若出门远行，还戴风帽，以避风尘。 唐代女子足下着履、靴、屐等。履以锦、麻、丝、绫等布帛织成。亦有用蒲草类编成的草履。履身常加绣饰，履头状式多样，有圆头、高头、云形、花形等，如唐诗所云：“云头踏殿鞋”、“金蹙重台履”、“丛头鞋子红偏细”等。靴多以锦为之，织造功致，纹饰美丽。屐于夏季赤足着用，为民间女子所喜，如李白诗云：“屐上足如霜，不着鸦头袜”。 唐代女子追求美容美饰，其化妆及佩饰内容丰富，有发式、头饰、面妆、佩饰等。女子发式以梳髻为主，或挽于头顶，或结于脑后，形制十分丰富。名目有半翻髻、云髻、盘桓髻、惊鹄髻、倭堕髻、双环望仙髻、乌蛮髻、回鹘髻等数十种。初唐时发髻简单，多较低平；盛唐以后高髻流行，髻式纷繁。发上饰品有簪、钗、步摇、胜、铀、花等。多以玉、金、银、玳瑁等材料制成，工艺精美。簪钗常成对使用，用时横插、斜插或倒插。步摇是其中的精品，钗首制成鸟雀状、雀口衔挂珠串，随步行摇颤，倍增韵致。唐中后期妇女中还盛行插梳，以精致美观的小花梳饰于发上。 面部化妆有敷铝粉、抹胭脂、画黛眉、贴花钿、点面靥、描斜红、涂唇脂诸多方法，淡妆者采其二三，盛妆者悉数运用。铅粉色泽洁白，质地细腻，施于面、颈、胸部，

“纤白明媚”。胭脂为提取的红蓝花汁配以猪脂、牛髓制成的膏状颜料。由于帝王士大夫的偏爱，女子眉式花样百出。玄宗在四川曾令画工画《十眉画》，名目有鸳鸯眉、小山眉、倒晕眉等。阔眉是主要眉式，初唐一般都画得较长，盛唐以后开始流行短式。花钿是一种额饰，以金箔片、黑光纸、云母片、鱼腮骨等材料剪制成各种花朵之形，尤以梅花最为多见，贴于眉间。面靥是于面颊酒涡处以胭脂点染，或像花钿一样，用金箔等物粘贴。斜红是于面颊太阳穴处以胭脂染绘两道红色的月牙形纹饰，工整者形如弦月，繁杂者状似伤痕，是中晚唐妇女一种时髦的打扮。 项饰有项链、项圈、璎珞等，臂饰有臂钏、手镯，腰饰有玉佩、香囊等。璎珞原为佛像颈间的一种装饰，随佛教从印度传入中国，唐时为宫女侍女、舞伎所喜着。其上部为一半圆形金属颈圈，下半部为一珠玉宝石组成的项链，有的在胸前部位还悬挂一较大的锁片形饰物，整体华贵晶莹。臂钏，又称跳脱，是以金属丝盘绕多匝，形如弹簧，或以多个手镯合并而成的饰物，套于手臂，在宫女和仕女中流行。香囊多以金、银制作，镂空，上下两半球以子母口相扣合，里面有两个同心圆环，环内又臵一小香盂，同心圆环之间及小金盂之间均用对称的活轴相连，无论怎样转动，香盂里的香灰都不倒臵洒落。

唐代食物

俗话说的好“民以食为天”。吃饭实在是人生不可或缺的大事。隋唐作为当时世界上的超级大国。生活上也要体现出百花竟艳的局面方可对得起“泱泱大国”的称谓。于是各位食客就有福啦！

先看看主食。与我们现在不同，这时饭和粥在百姓生活中不是最长见的，最被人们接受的食物的形态是饼，此饼也不只是单纯的烧饼，还有馒头，包子，面条等家族成员，它们价格低廉，制造方便，携带方便。实在是居家旅行的佳物。在史料上常见的有胡饼，蒸饼，汤饼（面条），毕罗（就是馅饼），煎饼，环饼，汤饼等。 胡饼类似烧饼，不过个儿比烧饼要大，这种强化型的饼直径有19。5厘米，抓在手里感觉是不错哦。在此基础上又出现了胡麻饼，简而言之就是芝麻烧饼，此物做的十分畅销，不仅京都有名为“辅兴”的名店，外地也不乏制造高手。白居易先生就为之诗兴大发写下了《寄胡麻饼与杨万洲》“胡麻饼样学京都，面脆油香新出炉。”来引诱杨大使。

毕罗（原文有食字旁）是一种北方流行的馅饼，在关中地区大受青睐。最早发明的人姓毕与罗，二位发明者将姓合二为一为之命名。长安据说有专卖店，而且不止一家，竞争激烈，使得制作工艺不断提高，毕罗中的馅料五花八门，高手韩约的樱桃毕罗在做完后，其中的樱桃颜色不变更可谓一绝。

蒸饼是非常普及的食物，走在长安路上就能看到有人推着这种上圆下平的食品叫卖。武则天时四品官张衡正走在路上看到了刚出来的蒸饼，就买了一个骑在马上边走边吃，谁知御史大人看见了，告你没商量，张大人的三品官因为这种无“大臣体”的行为而告吹。不宜悲乎。

汤饼，就是面条了。随季节的变化，在夏天滚烫的面不好吃，我们的祖先就吃凉面，莆?袄涮浴薄Ｊ?ザ鸥υ诔啥疾萏贸缘牧姑妗熬?堇溆谘?保?谘籽紫娜绽瓷弦煌胝庋?拿妫?媸窃俸鲜什还?恕：慰稣饷婊褂小扒嗲喔呋币丁钡阕浩渖希?氨滔示阏阵纭保??局挥衅叻治兜赖拿嫣跻脖涑闪耸?值拿朗沉恕?lt;br> 除了饼外，当然要说饭，北方人以栗米饭为主，南方多水稻，以稻米饭为主，较少还有麦饭和雕胡饭。雕胡饭这名字文诌诌的一听就知道是诗人和文士起的，一般百姓只能吃栗米和糙米做的饭。这种饭吃下去是涩口难入，甚至于“吃则胸疼”。相对而言贵族的饮食要考究的多了，夏天有用水晶饭（糯米），龙晴粉（？），冰片，牛酪浆调制后放入冰池冷却的清风饭。日常尚有将肉丝鸡蛋等杂味汤汁浇到黄米饭上的“御黄王母饭”。种类繁多，不一一列举。

粥的原料与饭相同，种类也是差不多。记有栗米粥，稻米粥，麦粥，面粥等。在夏天作为消暑的食品见录于书为多。粥里可以加上各种配料，因配料不同分为杏酪粥，云母粥，胡麻粥，地黄粥，茶粥，葱粥等。高级的粥还有栗粥，乳粥，豆沙加糖粥。因为粥的配料不同，颜色也多种多样。白黄玄红各色在碗中争艳，令观者赏心悦目，食欲自然大开。

糕点是较为精致的食品了，严格说来属于点心类。唐朝点心这个词义被“菓子”取代。做为动词使用。把我搞糊涂了好半天。糕常常作为正餐的辅食。只在传统节日时才会正尔八经的做为主食登场。有名的糕点如“七返糕，水晶龙凤糕，玉露团”分别是膏，糯米糕，酥糕的代表作品。（瞧瞧这些名字起的多诱人呐！！！！口水ING）据说有人就因为有一手做糕的绝活而入朝为官，相比之下上面的张衡正大人却是败在吃上……哎，为之一叹。

在唐朝时某些主食和节日已经成为固定的组合，如《唐六典》中记载寒食吃粥，正月十五，九月九日吃糕，正月七日，三月三日要煎饼，五月五日食粽。这些组合经过千年演变就成为了今天我们的习俗。

最后不得不一提的是此段时期出现的几种新品种。这些都是面点，有春茧，包子。还有一个最有名的，这就是饺子了。唐代墓穴出土的样品历经一千多年的风霜，可爱的外形是一点没变。你也要来一个吗？ “红花配绿叶，美女伴英雄”。总是吃主食未免太过单调，于是各类副食纷纷出笼。原材料较魏晋时期更为丰富多彩，这不得不归功于唐朝开明的对外政策，大量国际交流带来的是食文化的加速发展。蔬菜中出现了莴苣，菠薐（菠菜），内脏如鱼肚，马肠等下水也出现在好食之士的菜单上。说起下“水”就不能不提起海味，这儿有鲵鱼，海蟹，比目鱼，海镜，海蛰，蚝肉，乌贼，鱼唇，石花菜等等，丰富程度可以比美如今的水产市场。只是有人嫌这些材料还是太普通，标新立异者“食不惊人死不休”，把蝙蝠，蜂窝，象鼻，蚁子，老鼠一一请进了厨房，拉进了汤锅。然而这些仍不能满足人类的胃袋，终于连蛇蝎，蚯蚓，蜣螂乃至臭虫（巨恶心）也难逃恶运，先后惨亡于屠夫之手。 众生齐哭“最毒人类心”！

在上述原材料的舍身支援下，妙厨圣手们扬起了十八般武艺，蒸，煮，烙，烧，煎，烤，炸，把副食世界点缀的五花八门。除了传统的素菜和花式菜，依习南北朝

的惯例，以炙品，脍品，脯品，羹臛，菹齑居多。

（一）炙品就是烧烤了，隋朝的人就已经发现用不同的燃料烧烤的味道是不同的，他们变着法子换上各种燃料，石炭，柴火，竹火，草火。当下面在换来换去的同时，上面也没闲着，牛，马，驴，羊，鹿，鹅，蛙，鱼，蚝，蚌蛤，蝤蛴（天牛的幼虫），大貊（？），茄子走马灯似的更替。换出名的有“驼峰炙”，韦巨源的“升平炙”，唐懿宗的“灵消炙”。

（二）脍炙人口，脍炙人口，脍品的地位尤在炙品之上，想吃好的生鱼片先要有出色的刀功，史料记载“南孝廉者，善斫脍。薄若丝缕，轻可吹起，抄刀响捷，若合节奏”真是一种艺术。有名的脍品如隋的“天孙脍”“飞鸳脍”，唐的“丁子香淋脍”这些脍品做工精细，装盆时配上花叶，增加声色。美食当前，引人折腰，却让人忘了生鱼的不卫生。唐玄宗的宰相房琯公在外，路上吃了脍，结果因闹肚子死于路上。 一代宰相，就此落幕 ，杜甫大人倒是可以和他结交一番。

（三）脯品，肉脯类食品因为原料的增加种类得到细化，除了常见的猪肉脯，还有鹿蚌，蜈蚣，野猪做的肉脯。后面的几中材料较为难得，多见于宫廷中。象野猪脯就是唐玄宗送给安禄山的，唐懿宗的同昌公主食用的红虬脯，弹性奇佳，放在盘中“高一尺”，用“筋”捆起来却“无三，四分”放松后恢复如初。

（四）羹臛，关于这个最有名的就是唐玄宗召李白，用七宝床赐食，亲自调羹喂食。见史记载的有蹄羹，驼蹄羹，羊羹，鱼羹，虾羹，蛤蜊羹，鱖鱼羹，荠菜羹，香芹羹，榆叶羹。从材料的差异就能看到那些是贵族吃的，那些是百姓吃的。至于有名字的如月儿羹，甘露羹就是最高级的羹类。

（五）菹齑，与羹不同的是这种羹以低廉价格蔬菜类为主，所以在民间极为普遍。见诸记载的不多，我在《清异录》上见到有百岁羹一说，“言至贫亦可具，虽百岁，可常享”。确实是有够廉价的。主用材料为芹菜，荠菜，蒜泥，虽然听说还有用笋和藕的制造。应该是较为高级的菹齑，不是小小的草民能消费的。

饭菜，饭和菜二位一体，乃是支持着中国人民健康体魄的莫大功臣。说起唐代的素菜就不得不谈谈人类的某项奇怪倾向，象素鸡，素鸭，素火腿类，明明是素菜，却非要加上一个个大荤大腥的名字，据说是为了给出家人吃饭时过把瘾。我是很纳闷，边吃素念佛边幻想大鱼大肉，岂不是六根未尽的充分体现。中国史上关于素料荤作的最早记载就是这么一个六根不尽的半和尚，唐崔侍中安潜相信佛教，他在西川当官，只吃蔬菜，用面和蔬菜染上色料，做成“象豚肩，羊臑，脍炙之属”，十分逼真。（YY的典型）。除了素菜荤作还有各色花式菜肴变的很考究，“辋川小样”是根据诗人王维的《辋川图》制作的工艺菜肴，因为《辋川图》共有二十处景观，辋川小样需要二十个人同时动手，各用鱼，脍，脯，酱等材料摆臵一景，与图对应。我想此菜恐怕是拿来看的居多，一吃多扫兴啊（本文主要是介绍一下隋唐食物与其他时代的不同点，很多非常有特色的菜肴就不一一说明了）

南北方的饮食文化在统一的唐王朝得到了很好的交流，但是还是有很明显的区别的，北方主菜以肉食为多，南方以鱼食为主，我看了一下手部的资料《烧尾宴食账》，这是本北方的食谱。其中的羊，肉，乳品要高于鱼制品。论其缘由恐怕还是因

为北方游牧民族汉化融合后带来的残留痕迹，上文说到的“胡饼”“野猪脯”其实也是游牧民族的产物。《唐六典》里对贵族有发放食料的记载，其中“羊二十口，猪肉六十斤，鱼三十条”羊肉供应居多，可以看做游牧民族食品演变的一环。北方还多食乳制品，乳酪分为马酪，羊酪，杏酪，酪樱桃等。 南方是以鱼为主，苏州我在那儿吃过一次“唐烧鲤鱼”，店主自夸是唐代的密方？怀素从南方长沙到北方长安，在他的《食鱼贴》里说起了南北方的不同。隋代有“金齑玉鲙”，原产地是吴郡。其实也是很正常，南方海岸线长，又有大量的湖泊河流，所谓“靠山吃山，靠水吃水”。另外还要说一下黔中和岭南的食物非常奇怪，桂林人吃青蛙，岭南人吃“象鼻炙”，更有甚者是一道“不禄羹”（晦气的名字），要用鼻子吸？？？？？ 想象中……“容南”有一“圣齑”，作为牛肉的拌料，但，但是，这个玩意儿实际上是牛肠胃里消化了一半的水草的残渣 少数民族真是怪！ 对了，中国男人是什么时候开始吃豆腐的?史学者们推断是在唐代。

我们吃完了饭菜总是会意尤未竟吧。这时候就要些东西来清清嘴巴。好，轮到水果和茶上场了。在唐代的《游仙窟》里记录了葡萄，甘蔗，枣子，石榴，橘子，柰（苹果的一种），瓜，梨，李子，桃等。这些都是在魏晋南北朝就常常出现的水果，至于其中顶顶有名的当属……拉幕！灯光！舞台中央一位唐代贵妇回首嫣然一笑。定格，特写配上话外音“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”。以大美人杨玉环做为形象代言人的荔枝到现在仍可称为水果中的贵族，在中唐时期当然是被作为最高级的贡品。与它一样成为唐代贵族宠儿的是樱桃，王公大臣举办过樱桃宴，皇帝也会将这二种食品赐给大臣以示“恩宠”。关于西瓜起源于何时尚不明确，但在唐代瓷器上清楚的留下了西瓜的花纹。此时西瓜出现应是确定无疑。

茶在唐代普及到了北方中国，唐玄宗时明显在北方大行其道。了唐德宗时期，茶文化出现了一本经典之作：陆羽的《茶经》，其中对茶的出产地介绍的十分详细，并根据地区分为上，次，下，又下四等。以峡洲，光州，湖州，彭州，越州五地茶为上等。此时的名茶众多，有蒙顶石花，紫笋（因产地不同有分支），神泉，小团，昌明，兽目，碧涧，明月，芳芯，露牙，香山，南木，衡山（这是茶名），东白，白露，黄牙，团黄，天柱，阳羡，紫英，祁门。唐使常鲁公出使吐蕃，赞普招待他的都是中原的名茶。唐穆宗时，有官员反对增加茶税，提到“茶为食物，无异米盐”可见茶的高普及程度。茶的发展还在泡茶技巧上体现出来，在原有的“庵茶法”（直接用开水冲入容器，泡开里面的茶叶）上有了陆羽的煮茶法。此法分五步，一把茶炙干，捻碎至粉末，二，煎水，先要选好水，将水煮至中沸（开水的沸腾是四周边沿向内翻腾）三取这时的水一勺备用，搅拌水使之沸度均匀，同时将少量的茶末放入。四将水搅拌至出现泡沫（汤花），此时将先前的一勺水加入，继续搅拌。五将茶水拿下，倒茶，搞定收工。晚唐又出现了点茶法，此时茶文化已经形成了体系，有着对茶叶，茶水，茶器，茶礼等一系列的讲究。文人形成茶社，说道论佛，高谈阔论。展现出一种高雅的文化氛围。“茶道”做为一种新的生活方式被流传到了国外，产生很大的影响。

谈到人类的饮料，影响最大，知名度最高的当属酒。无论是宴会待客，喜庆婚

丧，犒军斩首，总是这位作陪。欢乐失意，悲歌狂吟，酒似乎能配合任何时候，任何地点将人的情感溶解其中。虽然在唐玄宗时茶的异军突起，打破了它的垄断局面，但是其在世人心中的地位仍是无法替代的。 隋唐时期酒的种类除了传统的黄酒，果子酒（葡萄酒等），还有外来的酒类引进，“酒有郢州之富水，乌程之若下，荥阳之土窟春，富平之石冻春，剑南之烧春（剑南春？），河东之乾和葡萄，岭南之灵溪，博罗，宜城之九酝，浔阳之湓水，京城之西市腔，虾虫麻（字库没有……）陵郎官清，阿婆清。又有三勒浆类酒，法出波斯，三勒者谓菴摩勒，毗梨勒，诃梨勒。”这三勒浆提到的都是波斯的酒类，至于蒸镏酒，上文提到了烧春，文史中也出现了“白酒”“烧酒”的名词，虽然不能断定其一定是蒸镏酒，但是我还是倾向于白酒诞生此时的推论。

当然此时酒内唱主角的还是黄酒，分为清浊二类，酒带有酒糟，临饮时必须对其压榨和过滤。诗仙李白在《金陵酒肆留别》里说到“吴姬压酒劝客尝”。这便是压酒去除酒糟。冬天喝冷酒不舒服，将之加温制成沸酒，裴度有一妙酒名为“鱼儿酒”，用龙脑凝结做成鱼状，每用沸酒一盏，投一鱼入内。为了增添黄酒的美观程度，此时的黄酒还进行着色，“琉璃锺，瑚珀浓，小槽酒滴真珠红。”李贺此诗道出了当时好酒的人间绝色。有的酒的颜色很重，与醯相近。《资治通鉴》“天德军都防御团练使、丰州刺史李景略卒。初，景略尝宴僚佐，行酒者误以醯进。判官京兆任迪简以景略性严，恐行酒者获罪，强饮之，归而呕血。军士闻之泣下”行酒者误把醯当成酒是因为颜色相似。

此时很多的酒带着浓重的甜味，韩愈在《芍药歌》说“一尊春酒甘如饴”，这种酒当然会受欢迎，史料记载广州人好酒，每次晚市后，总有二三十各人喝醉后倒在地上，男女都有。（好开放的人呐）。此时期饮酒的记载非常多，有官宦文人，有武将大藩，虽然百姓好酒的记载少，但是嗜好此道的人定不会少。在杜甫的《饮中八仙歌》中说到“知章骑马似乘船, 眼花落井水底眠.汝阳三斗始朝天, 道逢麴车口流涎,恨不移封向酒泉.左相日兴费万钱, 饮如长鲸吸百川,衔杯乐圣称避贤.宗之潇洒美少年, 举觞白眼望青天,皎如玉树临风前.苏晋长齐绣佛前, 醉中往往爱逃禅.李白一斗诗百篇, 长安市上酒家眠.天子呼来不上船, 自称臣是酒中仙.张旭三杯草圣传, 脱帽露顶王公前,挥毫落地如云烟.焦遂五斗方卓然, 高谈雄辩惊四筵.”将八个酒徒活生生的拉到了我们的面前，又有王维，杜牧，萧颖士，吴道子，白居易，皮日休等好酒的文人雅士，在酒的助力下，他们才思泉源，笔下有神，留下了中国文化史上的灿烂一章。